A parábola do filho pródigo - início

A parábola começa com um homem que tinha dois filhos, dos quais o mais novo pede ao pai que lhe dê sua parte da propriedade. A implicação é que o filho não podia esperar que o pai morresse, ele queria que ele imediatamente. O pai concorda e divide sua propriedade entre os dois filhos.

Após receber sua parte da herança, o filho mais novo viaja para um país distante e desperdiça toda sua dinheiro para uma vida extravagante. Imediatamente depois, a fome atinge a terra, ele se torna desesperadamente pobre e é forçado a assumir o trabalho como porco. (Isto também teria sido abominável para o público judeu de Jesus, que considerava os porcos como animais imundos). Quando ele chega ao ponto de invejas comendo porcos que ele observa que finalmente volta à razão:

„A gdy przyszedł do siebie, disseQuantos dos criados contratados por meu pai têm pão suficiente e de sobra, e eu pereço de fome! Eu me levantarei e irei até meu pai e lhe direi: Pai, pequei contra o céu e diante de ti, e não sou mais digno de ser chamado teu filho; faze-me um de teus servos contratados. E ele se levantou, e foi ter com seu pai. Mas quando ele estava ainda na estrada, seu pai o viu e teve compaixão dele e correu e caiu no pescoço dele e o beijou".

- Lucas 15:17-20, Versão King James.
Isto significa que o pai estava esperando pelo retorno de seu filho.

W większości wersji Łukasza, syn nie ma nawet czasu, aby zakończyć swoją mowę próbną, ponieważ ojciec wzywa swoich sług, aby ubrać go w piękną szatę, pierścień i sandały, i ubić „tuczone cielę” na uroczysty posiłek.

O filho mais velho, que tem trabalhado no campo, ouve os sons de celebração e fica sabendo do retorno de seu irmão mais novo. Ele não fica impressionado e fica furioso. Ele também tem um discurso para seu pai:

E ele responsável swojemu ojcu: „Zaprawde, przez te wiele lat ja sluzylem tobie, ani tez nie wykroczylem poza twoje mandamentoe ainda assim nunca me deste uma criança para me fazer rir com meus amigos; mas assim que este teu filho veio, que não é raro comer tua vida, mataste um bezerro gordo por ele".

- Lucas 15:29-30, Rei James.
A parábola termina com o pai explicando que, como o filho mais novo havia retornado dos mortos em certo sentido, era necessária uma celebração:

„Spotkaliśmy się, aby się radować i cieszyć, bo ten twój brat był martwy i znowu żyje; i zaginął, i został znaleziony.”

- Lucas 15:32, Rei James.
Contexto e interpretação

Podczas gdy wielu komentatorów postrzega prośbę młodszego syna o udział w dziedzictwie jako „zuchwałą, a nawet bezczelną” i „równoznaczną z życzeniem śmierci ojca”, żydowski prawnik Bernard Jackson mówi, że „żydowskie źródła nie dają żadnego wsparcia dla [idei], że marnotrawny, szukając awansu, pragnie śmierci ojca”.

Działania młodego człowieka nie prowadzą do sukcesu, marnuje on swoje dziedzictwo i w końcu staje się wytrwałym sługą, z poniżającą pracą opiekowania się świniami, a nawet zazdrości im za strąki szarańczy, które jedzą. To przypomina Przypowieści Salomona 29:3 „Kto kocha mądrość, daje radość swojemu ojcu, ale kto konsultuje się z nierządnicami, marnuje swoje bogactwo”.

Po powrocie ojciec traktuje młodego człowieka z hojnością znacznie bardziej, niż ma prawo oczekiwać. Otrzymuje najlepszą szatę, pierścień na palec i sandały na stopy (Łk 15:22). Odzież w Biblii może być symbolem zmiany statusu bohatera (zob. Odzież biblijna). W tym przypadku, ubranie i dodatki przedstawiają jego odrodzenie („był martwy i znowu żyje”) i nowy stan („zaginął i został znaleziony” – Łukasza 15:23). Żydowski filozof Philo zauważa, że „pais często „nie tracą myśli o swoich nieczystych (asotonicznych) dzieciach (…). W ten sam sposób Deus … myśli także o tych, którzy prowadzą złe życie, dając im w ten sposób czas na reformę, a także zachowując w granicach swojej miłosiernej natury”. Pesikta Rabbati ma podobną historię. „Król miał syna, który zabłądził od ojca w podróży stu dni. Jego przyjaciele powiedzieli mu: „Wróć do swojego ojca”. Powiedział, „Nie mogę.” Wtedy jego ojciec wysłał słowo: „Wróć tak daleko, jak tylko możesz, a ja przejdę do ciebie resztę drogi.” Więc Deus diz: „Wróć do mnie, a ja wrócę do ciebie”.

Starszy syn, w przeciwieństwie do niego, myśli raczej w kategoriach „prawa, zasługi i nagrody”, niż „miłości i łaski”. On może reprezentować faryzeuszy, którzy krytykowali Jezusa.

Os últimos versículos da parábola resumem a parábola de acordo com os ensinamentos judaicos de dois modos de fazer as coisas: o modo de vida (obediência) e o modo de morte (pecado). Deus, segundo o judaísmo, se alegra e concede mais favores aos pecadores penitentes do que às almas justas que não precisam se arrepender.

Isto é último das três parábolas de perda e redenção, de acordo com a parábola da ovelha perdida e a parábola do caixão perdido, que Jesus diz depois dos fariseus e líderes religiosos que o acusam de receber e alimentos z „grzesznikami”. Radość ojca opisana w przypowieści odzwierciedla miłość Bożą, „bezgraniczne miłosierdzie Boga” i „odmowę Boga ograniczenia miary Jego łaski”.

Lembrar e usar a parábola do filho pródigo

Janela de vidro manchado com base em uma parábola, Charleston, Carolina do Sul.

Ortodoxo .
Igreja Os ortodoxos tradicionalmente lêem esta história no domingo Prodigal Son Sunday, que em seu ano litúrgico é o domingo antes do Meatfare Sunday e cerca de duas semanas antes do início da Quaresma. Um hino comum para a ocasião é lido,

Esqueci imprudentemente sua glória, Padre;
E entre os pecadores espalhei as riquezas que vocês me deram.
E agora eu clamo a você como um pródigo:
Eu pequei diante de Ti, ó Pai misericordioso;
Receba-me como um penitente e faça-me um de seus criados contratados.

Católico
Em sua exortação apostólica de 1984, intitulada Reconciliatio et paenitentia (Reconciliação e paenitência) (Latim: Reconciliação e arrependimento) papież Jan Paweł II wykorzystał tę przypowieść do wyjaśnienia procesu nawrócenia i pojednania. Podkreślając, że Bóg Ojciec jest „bogaty w miłosierdzie” i zawsze gotowy do przebaczenia, stwierdził, że pojednanie jest darem z jego strony. Stwierdził, że dla Kościoła „misją pojednania jest inicjatywa, pełna współczującej miłości i miłosierdzia, tego Boga, który jest miłością”. Zagadnienia poruszone w tej przypowieści zgłębił także w swojej drugiej encyklice, Dives in misericordia (po łacinie Rich in Mercy), wydanej w 1980 roku.

Nas artes

Rembrandt, The Return of the Prodigal Son, 1662-1669 (Museu Hermitage, São Petersburgo)

Gerard van Honthorst, 1623, como muitos trabalhos da época, permite uma cena de gênero com conteúdo moral.

O cavaleiro polonês; talvez o filho pródigo. Este assunto é objeto de muita discussão.
Arte
Das cerca de trinta parábolas contidas nos Evangelhos canônicos, esta foi uma das quatro que foram mostradas na arte medieval quase com a exclusão das outras, mas não se misturou com as cenas narrativas da Vida de Cristo (As outras foram as Sábias e Tolas Servas, o Mergulhador e Lázaro, e o Bom Samaritano. Os trabalhadores da vinha também aparecem nas primeiras obras medievais).

Od czasów renesansu ukazane liczby nieco się powiększyły, a poszczególne sceny – wysokie żywe, pasterskie i powrót – Syna Marnotrawnego stały się wyraźnym faworytem. Albrecht Dürer wykonał wśród świń słynną rycinę Syna Marnotrawnego (1496 r.), popularny temat w renesansie północnym. Rembrandt przedstawił kilka scen z przypowieści, zwłaszcza ostatni epizod, który w trakcie swojej kariery wielokrotnie trawił, rysował lub malował. Przynajmniej jedno z jego dzieł, „Syn marnotrawny w tawernie”, portret samego siebie jako Syna, brzydzącego się z żoną, jest jak wizerunki wielu artystów, sposobem na dostrzeżenie gatunkowej sceny tawerny – jeśli tytuł był rzeczywiście pierwotnym zamiarem artysty. Jego późny Powrót Syna Marnotrawnego (1662-1669, Muzeum Ermitaż, Petersburg) jest jednym z najpopularniejszych dzieł artysty.

A cena e a parábola do Filho Pródigo
Nos séculos XV e XVI, este tema era tão popular que a Arte Prodigal Son Art podia ser vista como um subgênero da arte moral inglesa. Exemplos incluem: Os Raros Triunfos do Amor e da Fortuna, A Criança Desobediente e Acolastus.

Entre as adaptações notáveis para a performance estão a oratória de Arthur Sullivan de 1869, a ópera de Amilcare Ponchielli de 1880, a cantata de Claude Debussy de 1884, o balé de George Balanchine de 1929 coreografado para a música por Sergei Prokofiev, o balé de Hugo Alfvén de 1957 e a ópera de Benjamin Britten de 1968.

Wiele z tych adaptacji dodano do materiału biblijnego, aby wydłużyć historię; na przykład film „Marnotrawca” z 1955 roku nabrał znacznych swobód, na przykład dodając do opowieści kuszącą kapłankę Astarte.

Música popular
Do tej przypowieści odwołuje się ostatni wers tradycyjnej irlandzkiej melodii ludowej „The Wild Rover” („Pójdę do domu do moich rodziców, wyznam, co zrobiłem / i poproszę ich o wybaczenie ich marnotrawnemu synowi”).

Niejasne adaptacje to m.in. wielebny Robert Wilkins, który opowiedział historię tej przypowieści w piosence „Prodigal Son”, która prawdopodobnie najlepiej znana jest jako wersja okładkowa Rolling Stonesów na ich albumie „Beggar’s Banquet” z 1968 roku. „Prodigal Man” został napisany przez Teda Nugenta i jest drugim utworem trzeciego albumu „Migration” The Amboy Dukes i został wydany w 1969 roku. The Osmonds prezentują wersję przypowieści w swoim przebojowym utworze „Let Me In” z 1973 roku, pochodzącym z ich mormońskiego concept albumu „The Plan”. Brytyjska grupa heavy metalowa Iron Maiden nagrała utwór „Prodigal Son”, oparty na przypowieści o tej samej nazwie, który ukazał się na ich drugim wydawnictwie, Killers, w 1981 roku. U2 nagrało piosenkę „The First Time” na ich albumie „Zooropa” z 1993 roku. Oparty na przypowieści przedstawia ideę alternatywnego zakończenia tej historii. Można by twierdzić, że piosenka Kelly Willard z 1982 roku „Make Me A Servant” jest oparta na tym, co syn powiedział ojcu po powrocie do domu. „The Prodigal Son Suite” z albumu „The Prodigal Son” jest jednym z pierwszych pośmiertnych wydań śpiewaka i pianisty gospel Keitha Greena w 1983 roku. Inny artysta chrześcijańskiej sceny muzycznej tego okresu, Benny Hester, nagrał w 1985 roku na podstawie przypowieści piosenkę „When God Ran”.

Muzyk z Detroit, Kid Rock, nagrał również piosenkę „Prodigal Son”, która ukazała się na jego drugiej płycie „The Polyfuze Method” w 1993 roku. Kid Rock później ponownie nagrał ten utwór na swój album „The History of Rock” z 2000 roku. Trio BarlowGirl, Christian Rock, nagrało piosenkę „She Walked Away”, na którą wpływ miała przypowieść, jako część ich albumu z 2004 roku pod własnym tytułem. Zespół rockowy „Indie” Two Gallants zawarł przypowieść w utworze „The Prodigal Son” na swoim albumie „What the Toll Tells” z 2006 roku. Muzyk Dustin Kensrue napisał piosenkę o „The Prodigal Son” zatytułowaną „Please Come Home” na albumie o tej samej nazwie wydanym w 2007 roku. Rockowy zespół Sevendust ma utwór zatytułowany „Prodigal Son” na swojej płycie z 2008 roku, rozdział VII: Hope and Sorrow. Zespół Bad Religion ma utwór o tym samym tytule na albumie „New Maps of Hell”. Zespół Extreme nagrał utwór zatytułowany „Who Cares?”, który ukazał się na albumie III Sides to Every Story, na który wpływ ma ta przypowieść. Brantley Gilbert wydał piosenkę zatytułowaną „Modern Day Prodigal Son”. Brytyjski zespół Reggae Steel Pulse nagrał piosenkę „Prodigal Son” na swoim debiutanckim albumie „Handsworth Revolution”, odtwarzając biblijną historię jako rastafarską przypowieść. Correio-Hardcore’owy zespół „Gideon” wydał piosenkę „Prodigal Son”, która ukazała się na ich drugim albumie „Milestone”. Chrześcijański strój rockowy The Chinese Express otworzył i zamknął swoje wydawnictwo w 2006 roku dwuczęściową opowieścią o przypowieści z utworami „Said the son to the Father” i „Said the Father to the Son”. Post-hardcorowy zespół „Jamie’s Elsewhere” wydał również piosenkę „Prodigal Son”. Los Angeles rapowa grupa House of Pain nawiązuje do przypowieści w jednym z wersetów ich piosenki, „Jump Around”. Angielski zespół indie rockowy alt-J odwołuje się do przypowieści w pierwszym wersie swojego utworu „Left Hand Free”. Na swoim albumie Something Different z 2015 roku chrześcijańska grupa Sidewalk Prophets zamieściła podnoszącą na duchu piosenkę „Prodigal” z tekstami, które są skierowane w stronę Syna Marnotrawnego z przypowieści, lub jakiejkolwiek osoby, która jest lub czuła się w podobnej sytuacji.

W 2006 roku artysta country Dierks Bentley napisał piosenkę do swojego albumu Long Trip Alone zatytułowaną „The Prodigal Son’s Prayer”. Piosenka ta oparta jest na perspektywie powrotu syna do domu po tym, jak zrujnował się w świecie. Gospel artists Tribute Quartet wydał „When the Prodigal Comes Home” w 2016 roku.

Literatura e a parábola do filho pródigo

Kolejnym literackim hołdem złożonym tej przypowieści jest książka holenderskiego teologa Henri Nouwena z 1992 r. „Powrót syna marnotrawnego”: Opowieść o powrocie syna marnotrawnego, w której opisuje on swoją własną duchową drogę przesyconą zrozumieniem opartym na spotkaniu z obrazem Rembrandta o powrocie syna marnotrawnego i zajmuje się trzema postaciami: młodszym, marnotrawnym synem; samozwańczym, urażonym starszym synem; oraz współczującym ojcem – z którym autor identyfikuje się osobiście. Wcześniejszym dziełem podobnym do przypowieści jest „Le retour de l’enfant prodigue” („Powrót syna marnotrawnego”), opowiadanie André Gide’a.

Rudyard Kipling escreveu um poema no qual ele deu uma interpretação da perspectiva de seu irmão mais novo.

A parábola do filho pródigo é também um tema recorrente na obra de Rainer Maria Rilke, que interpretou a parábola de uma maneira diferente da leitura convencional. Sua versão da parábola não era tanto sobre a redenção e o perdão da família; o amor da família, e o amor humano em geral, era visto como menos digno do que o amor não apreciado, que é a forma mais pura de amor. Ao amar menos a família, o Filho pode amar mais a Deus, mesmo que esse amor não seja devolvido.

O tema do Filho Pródigo desempenha um papel importante no romance de Anne Tyler A Piscina da Rosca Azul.

O O filho pródigo também foi mencionada na peça The Merchant of Venice e nas comédias de William Shakespeare As You Like It. O Filho Pródigo também é mencionado no romance de Shakespeare, The Winter's Tale (Acto 4, Cena 4, linha 89).

Uma parábola semelhante no budismo Mahayana
A parábola do filho perdido também é encontrada no Mahayana Buddhist Lotus Sutra. As duas parábolas são tão semelhantes em seus contornos e muitos detalhes que vários estudiosos assumiram que uma versão influenciou a outra ou que os dois textos têm uma origem comum. Entretanto, a influência da história bíblica sobre o sutra do lótus é considerada improvável, dada a datação precoce da camada de sutra que contém a parábola budista. Apesar de suas semelhanças, as duas parábolas continuam diferentes após o primeiro encontro do filho no seu retorno. Na história bíblica, há uma unificação imediata das duas parábolas. No sutra do Lotus, por outro lado, o filho pobre não reconhece o homem rico como seu pai. Quando o pai envia alguns atendentes para receber o filho, o filho entra em pânico, temendo algum tipo de punição. O pai então deixa o filho ir sem lhe contar o seu relacionamento. Gradualmente, porém, ele aproxima o filho dele, empregando-o em posições sucessivamente superiores e, finalmente, falando-lhe de seu parentesco. Na parábola budista, o pai simboliza o Buda e o filho simboliza todo ser humano. Seu parentesco simboliza que todo ser tem a natureza de Buda. Esconder o parentesco do pai com o filho é considerado um meio hábil (Sânscrito:upāya).