Η παραβολή του άσωτου υιού - αρχή

Η παραβολή αρχίζει με έναν άνδρα που είχε δύο γιους, ο νεότερος από τους οποίους ζητά από τον πατέρα του να του δώσει το μερίδιό του από την περιουσία. Το υπονοούμενο είναι ότι ο γιος δεν μπορούσε να περιμένει να πεθάνει ο πατέρας του, ήθελε να τον αμέσως. Ο πατέρας συμφωνεί και μοιράζει την περιουσία του μεταξύ των δύο γιων.

Αφού λάβει το μερίδιο της κληρονομιάς που του αναλογεί, ο νεότερος γιος ταξιδεύει σε μια μακρινή χώρα και σπαταλάει όλα τα χρήματα για μια εξωφρενική ζωή. Αμέσως μετά, η πείνα πλήττει τη χώρα, ο ίδιος γίνεται απελπιστικά φτωχός και αναγκάζεται να πιάσει δουλειά ως γουρούνι. (Και αυτό θα ήταν απεχθές για το εβραϊκό ακροατήριο του Ιησού, που θεωρούσε τους χοίρους ακάθαρτα ζώα). Όταν φτάσει στο σημείο της ζηλεύει το που τρώει γουρούνια που παρατηρεί, έρχεται τελικά στα συγκαλά του:

„A gdy przyszedł do siebie, είπε ο: Πόσοι από τους μισθωτούς υπηρέτες του πατέρα μου έχουν αρκετό ψωμί και περισσεύει, και εγώ πεθαίνω από την πείνα! Θα σηκωθώ και θα πάω στον πατέρα μου και θα του πω: Πατέρα, αμάρτησα ενάντια στον ουρανό και μπροστά σου, και δεν είμαι πλέον άξιος να ονομάζομαι γιος σου- κάνε με έναν από τους μισθωτούς σου. Και σηκώθηκε και ήρθε στον πατέρα του. Αλλά όταν ήταν αλλά στο δρόμο, ο πατέρας του τον είδε και τον λυπήθηκε και έτρεξε και έπεσε στο λαιμό του και τον φίλησε".

- Λουκάς 15:17-20, Έκδοση Βασιλέως Ιακώβου.
Αυτό σημαίνει ότι ο πατέρας ήλπιζε στην επιστροφή του γιου του.

W większości wersji Łukasza, syn nie ma nawet czasu, aby zakończyć swoją mowę próbną, ponieważ ojciec wzywa swoich sług, aby ubrać go w piękną szatę, pierścień i sandały, i ubić „tuczone cielę” na uroczysty posiłek.

Ο μεγαλύτερος γιος, που εργαζόταν στα χωράφια, ακούει τους ήχους της γιορτής και μαθαίνει για την επιστροφή του μικρότερου αδελφού του. Δεν εντυπωσιάζεται και γίνεται έξαλλος. Έχει επίσης μια ομιλία για τον πατέρα του:

Και αυτός υπεύθυνη swojemu ojcu: „Zaprawde, przez te wiele lat ja sluzylem tobie, ani tez nie wykroczylem poza twoje εντολή; και όμως ποτέ δεν μου έδωσες παιδί για να γελάσω με τους φίλους μου- αλλά μόλις ήρθε αυτός ο γιος σου, που δεν είναι λίγες οι φορές που σου έφαγε τη ζωή, έσφαξες γι' αυτόν ένα μοσχάρι."

- Λουκάς 15:29-30, King James.
Η παραβολή τελειώνει με τον πατέρα να εξηγεί ότι επειδή ο μικρότερος γιος είχε επιστρέψει από τους νεκρούς κατά κάποιο τρόπο, ήταν απαραίτητη μια γιορτή:

„Spotkaliśmy się, aby się radować i cieszyć, bo ten twój brat był martwy i znowu żyje; i zaginął, i został znaleziony.”

- Λουκάς 15:32, King James.
Πλαίσιο και ερμηνεία

Podczas gdy wielu komentatorów postrzega prośbę młodszego syna o udział w dziedzictwie jako „zuchwałą, a nawet bezczelną” i „równoznaczną z życzeniem śmierci ojca”, żydowski prawnik Bernard Jackson mówi, że „żydowskie źródła nie dają żadnego wsparcia dla [idei], że marnotrawny, szukając awansu, pragnie śmierci ojca”.

Działania młodego człowieka nie prowadzą do sukcesu, marnuje on swoje dziedzictwo i w końcu staje się wytrwałym sługą, z poniżającą pracą opiekowania się świniami, a nawet zazdrości im za strąki szarańczy, które jedzą. To przypomina Przypowieści Salomona 29:3 „Kto kocha mądrość, daje radość swojemu ojcu, ale kto konsultuje się z nierządnicami, marnuje swoje bogactwo”.

Po powrocie ojciec traktuje młodego człowieka z hojnością znacznie bardziej, niż ma prawo oczekiwać. Otrzymuje najlepszą szatę, pierścień na palec i sandały na stopy (Łk 15:22). Odzież w Biblii może być symbolem zmiany statusu bohatera (zob. Odzież biblijna). W tym przypadku, ubranie i dodatki przedstawiają jego odrodzenie („był martwy i znowu żyje”) i nowy stan („zaginął i został znaleziony” – Łukasza 15:23). Żydowski filozof Philo zauważa, że „γονείς często „nie tracą myśli o swoich nieczystych (asotonicznych) dzieciach (…). W ten sam sposób Θεός … myśli także o tych, którzy prowadzą złe życie, dając im w ten sposób czas na reformę, a także zachowując w granicach swojej miłosiernej natury”. Pesikta Rabbati ma podobną historię. „Król miał syna, który zabłądził od ojca w podróży stu dni. Jego przyjaciele powiedzieli mu: „Wróć do swojego ojca”. Powiedział, „Nie mogę.” Wtedy jego ojciec wysłał słowo: „Wróć tak daleko, jak tylko możesz, a ja przejdę do ciebie resztę drogi.” Więc Ο Θεός λέει: „Wróć do mnie, a ja wrócę do ciebie”.

Starszy syn, w przeciwieństwie do niego, myśli raczej w kategoriach „prawa, zasługi i nagrody”, niż „miłości i łaski”. On może reprezentować faryzeuszy, którzy krytykowali Jezusa.

Οι τελευταίοι στίχοι της παραβολής συνοψίζουν την παραβολή σύμφωνα με την ιουδαϊκή διδασκαλία των δύο τρόπων δράσης: ο δρόμος της ζωής (υπακοή) και ο δρόμος του θανάτου (αμαρτία). Ο Θεός, σύμφωνα με τον ιουδαϊσμό, χαίρεται και παρέχει περισσότερες χάρες στους μετανοημένους αμαρτωλούς από ό,τι στις δίκαιες ψυχές που δεν χρειάζεται να μετανοήσουν.

Αυτό είναι last των τριών παραβολών της απώλειας και της λύτρωσης, σύμφωνα με την παραβολή του χαμένου προβάτου και την παραβολή του χαμένου φέρετρου, που Ιησούς λέει μετά από τους Φαρισαίους και τους θρησκευτικούς ηγέτες που τον κατηγορούν ότι λαμβάνει και τρόφιμα z „grzesznikami”. Radość ojca opisana w przypowieści odzwierciedla miłość Bożą, „bezgraniczne miłosierdzie Boga” i „odmowę Boga ograniczenia miary Jego łaski”.

Θυμόμαστε και χρησιμοποιούμε την παραβολή του άσωτου υιού

Βιτρό παράθυρο βασισμένο σε παραβολή, Τσάρλεστον, Νότια Καρολίνα.

Ορθόδοξη .
Εκκλησία Οι Ορθόδοξοι παραδοσιακά διαβάζουν αυτή την ιστορία την Κυριακή του Ασώτου Υιού, η οποία στο λειτουργικό τους έτος είναι η Κυριακή πριν από την Κυριακή των Κρεάτων και περίπου δύο εβδομάδες πριν από την έναρξη της Σαρακοστής. Ένας κοινός ύμνος για την περίσταση είναι ο εξής,

Ξέχασα απερίσκεπτα τη δόξα σου, Πατέρα,
Και ανάμεσα στους αμαρτωλούς σκόρπισα τα πλούτη που μου έδωσες.
Και τώρα σε φωνάζω σαν άσωτος:
Έχω αμαρτήσει μπροστά Σου, ελεήμων Πατέρα,
Δέξου με ως μετανοημένο και κάνε με έναν από τους μισθωτούς σου υπηρέτες.

Καθολική
Στην αποστολική του προτροπή του 1984 με τίτλο Reconciliatio et paenitentia (λατινικά: Συμφιλίωση και μετάνοια) papież Jan Paweł II wykorzystał tę przypowieść do wyjaśnienia procesu nawrócenia i pojednania. Podkreślając, że Bóg Ojciec jest „bogaty w miłosierdzie” i zawsze gotowy do przebaczenia, stwierdził, że pojednanie jest darem z jego strony. Stwierdził, że dla Kościoła „misją pojednania jest inicjatywa, pełna współczującej miłości i miłosierdzia, tego Boga, który jest miłością”. Zagadnienia poruszone w tej przypowieści zgłębił także w swojej drugiej encyklice, Dives in misericordia (po łacinie Rich in Mercy), wydanej w 1980 roku.

Στις τέχνες

Ρέμπραντ, Η επιστροφή του άσωτου υιού, 1662-1669 (Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη)

Το Gerard van Honthorst, 1623, όπως πολλά έργα της εποχής, επιτρέπει μια σκηνή του είδους με ηθικό περιεχόμενο.

Ο Πολωνός καβαλάρης, ίσως ο άσωτος υιός. Το θέμα αυτό αποτελεί αντικείμενο πολλών συζητήσεων.
Τέχνη
Από τις τριάντα περίπου παραβολές που περιέχονται στα κανονικά Ευαγγέλια, αυτή ήταν μία από τις τέσσερις που παρουσιάστηκαν στη μεσαιωνική τέχνη σχεδόν με αποκλεισμό των άλλων, αλλά δεν αναμειγνύονται με τις αφηγηματικές σκηνές της ζωής του Χριστός (Οι άλλες ήταν η Σοφή και η Ανόητη Παρθένα, ο Δύτης και ο Λάζαρος και ο Καλός Σαμαρείτης. Οι εργάτες στον αμπελώνα εμφανίζονται επίσης σε έργα του πρώιμου Μεσαίωνα).

Od czasów renesansu ukazane liczby nieco się powiększyły, a poszczególne sceny – wysokie żywe, pasterskie i powrót – Syna Marnotrawnego stały się wyraźnym faworytem. Albrecht Dürer wykonał wśród świń słynną rycinę Syna Marnotrawnego (1496 r.), popularny temat w renesansie północnym. Rembrandt przedstawił kilka scen z przypowieści, zwłaszcza ostatni epizod, który w trakcie swojej kariery wielokrotnie trawił, rysował lub malował. Przynajmniej jedno z jego dzieł, „Syn marnotrawny w tawernie”, portret samego siebie jako Syna, brzydzącego się z żoną, jest jak wizerunki wielu artystów, sposobem na dostrzeżenie gatunkowej sceny tawerny – jeśli tytuł był rzeczywiście pierwotnym zamiarem artysty. Jego późny Powrót Syna Marnotrawnego (1662-1669, Muzeum Ermitaż, Petersburg) jest jednym z najpopularniejszych dzieł artysty.

Η σκηνή και η παραβολή του Ασώτου Υιού
Τον δέκατο πέμπτο και δέκατο έκτο αιώνα, το θέμα αυτό ήταν τόσο δημοφιλές που η τέχνη του Ασώτου Υιού θα μπορούσε να θεωρηθεί ως υποείδος της αγγλικής ηθικής τέχνης. Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν: Οι σπάνιοι θρίαμβοι της αγάπης και της τύχης, Το ανυπάκουο παιδί και ο Ακολάστας.

Αξιοσημείωτες προσαρμογές για παράσταση περιλαμβάνουν το ορατόριο του Arthur Sullivan το 1869, την όπερα του Amilcare Ponchielli το 1880, την καντάτα του Claude Debussy το 1884, το μπαλέτο του George Balanchine το 1929 σε χορογραφία σε μουσική του Sergei Prokofiev, το μπαλέτο του Hugo Alfvén το 1957 και την όπερα του Benjamin Britten το 1968.

Wiele z tych adaptacji dodano do materiału biblijnego, aby wydłużyć historię; na przykład film „Marnotrawca” z 1955 roku nabrał znacznych swobód, na przykład dodając do opowieści kuszącą kapłankę Astarte.

Δημοφιλής μουσική
Do tej przypowieści odwołuje się ostatni wers tradycyjnej irlandzkiej melodii ludowej „The Wild Rover” („Pójdę do domu do moich rodziców, wyznam, co zrobiłem / i poproszę ich o wybaczenie ich marnotrawnemu synowi”).

Niejasne adaptacje to m.in. wielebny Robert Wilkins, który opowiedział historię tej przypowieści w piosence „Prodigal Son”, która prawdopodobnie najlepiej znana jest jako wersja okładkowa Rolling Stonesów na ich albumie „Beggar’s Banquet” z 1968 roku. „Prodigal Man” został napisany przez Teda Nugenta i jest drugim utworem trzeciego albumu „Migration” The Amboy Dukes i został wydany w 1969 roku. The Osmonds prezentują wersję przypowieści w swoim przebojowym utworze „Let Me In” z 1973 roku, pochodzącym z ich mormońskiego concept albumu „The Plan”. Brytyjska grupa heavy metalowa Iron Maiden nagrała utwór „Prodigal Son”, oparty na przypowieści o tej samej nazwie, który ukazał się na ich drugim wydawnictwie, Killers, w 1981 roku. U2 nagrało piosenkę „The First Time” na ich albumie „Zooropa” z 1993 roku. Oparty na przypowieści przedstawia ideę alternatywnego zakończenia tej historii. Można by twierdzić, że piosenka Kelly Willard z 1982 roku „Make Me A Servant” jest oparta na tym, co syn powiedział ojcu po powrocie do domu. „The Prodigal Son Suite” z albumu „The Prodigal Son” jest jednym z pierwszych pośmiertnych wydań śpiewaka i pianisty gospel Keitha Greena w 1983 roku. Inny artysta chrześcijańskiej sceny muzycznej tego okresu, Benny Hester, nagrał w 1985 roku na podstawie przypowieści piosenkę „When God Ran”.

Muzyk z Detroit, Kid Rock, nagrał również piosenkę „Prodigal Son”, która ukazała się na jego drugiej płycie „The Polyfuze Method” w 1993 roku. Kid Rock później ponownie nagrał ten utwór na swój album „The History of Rock” z 2000 roku. Trio BarlowGirl, Christian Rock, nagrało piosenkę „She Walked Away”, na którą wpływ miała przypowieść, jako część ich albumu z 2004 roku pod własnym tytułem. Zespół rockowy „Indie” Two Gallants zawarł przypowieść w utworze „The Prodigal Son” na swoim albumie „What the Toll Tells” z 2006 roku. Muzyk Dustin Kensrue napisał piosenkę o „The Prodigal Son” zatytułowaną „Please Come Home” na albumie o tej samej nazwie wydanym w 2007 roku. Rockowy zespół Sevendust ma utwór zatytułowany „Prodigal Son” na swojej płycie z 2008 roku, rozdział VII: Hope and Sorrow. Zespół Bad Religion ma utwór o tym samym tytule na albumie „New Maps of Hell”. Zespół Extreme nagrał utwór zatytułowany „Who Cares?”, który ukazał się na albumie III Sides to Every Story, na który wpływ ma ta przypowieść. Brantley Gilbert wydał piosenkę zatytułowaną „Modern Day Prodigal Son”. Brytyjski zespół Reggae Steel Pulse nagrał piosenkę „Prodigal Son” na swoim debiutanckim albumie „Handsworth Revolution”, odtwarzając biblijną historię jako rastafarską przypowieść. Δημοσίευση-Hardcore’owy zespół „Gideon” wydał piosenkę „Prodigal Son”, która ukazała się na ich drugim albumie „Milestone”. Chrześcijański strój rockowy The Chinese Express otworzył i zamknął swoje wydawnictwo w 2006 roku dwuczęściową opowieścią o przypowieści z utworami „Said the son to the Father” i „Said the Father to the Son”. Post-hardcorowy zespół „Jamie’s Elsewhere” wydał również piosenkę „Prodigal Son”. Los Angeles rapowa grupa House of Pain nawiązuje do przypowieści w jednym z wersetów ich piosenki, „Jump Around”. Angielski zespół indie rockowy alt-J odwołuje się do przypowieści w pierwszym wersie swojego utworu „Left Hand Free”. Na swoim albumie Something Different z 2015 roku chrześcijańska grupa Sidewalk Prophets zamieściła podnoszącą na duchu piosenkę „Prodigal” z tekstami, które są skierowane w stronę Syna Marnotrawnego z przypowieści, lub jakiejkolwiek osoby, która jest lub czuła się w podobnej sytuacji.

W 2006 roku artysta country Dierks Bentley napisał piosenkę do swojego albumu Long Trip Alone zatytułowaną „The Prodigal Son’s Prayer”. Piosenka ta oparta jest na perspektywie powrotu syna do domu po tym, jak zrujnował się w świecie. Gospel artists Tribute Quartet wydał „When the Prodigal Comes Home” w 2016 roku.

Η λογοτεχνία και η παραβολή του άσωτου υιού

Kolejnym literackim hołdem złożonym tej przypowieści jest książka holenderskiego teologa Henri Nouwena z 1992 r. „Powrót syna marnotrawnego”: Opowieść o powrocie syna marnotrawnego, w której opisuje on swoją własną duchową drogę przesyconą zrozumieniem opartym na spotkaniu z obrazem Rembrandta o powrocie syna marnotrawnego i zajmuje się trzema postaciami: młodszym, marnotrawnym synem; samozwańczym, urażonym starszym synem; oraz współczującym ojcem – z którym συγγραφέας identyfikuje się osobiście. Wcześniejszym dziełem podobnym do przypowieści jest „Le retour de l’enfant prodigue” („Powrót syna marnotrawnego”), opowiadanie André Gide’a.

Ο Rudyard Kipling έγραψε ένα ποίημα στο οποίο έδωσε μια ερμηνεία της προοπτικής του μικρότερου αδελφού του.

Η παραβολή του άσωτου υιού είναι επίσης ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του Ράινερ Μαρία Ρίλκε, ο οποίος ερμήνευσε την παραβολή με διαφορετικό τρόπο από τη συμβατική ανάγνωση. Η δική του εκδοχή της παραβολής δεν αφορούσε τόσο πολύ τη λύτρωση και τη συγχώρεση της οικογένειας- η αγάπη της οικογένειας, και η ανθρώπινη αγάπη γενικότερα, θεωρούνταν λιγότερο άξια από την αγάπη χωρίς εκτίμηση που είναι η πιο αγνή μορφή αγάπης. Αγαπώντας λιγότερο την οικογένεια, ο Υιός μπορεί να αγαπήσει περισσότερο τον Θεό, ακόμη και αν αυτή η αγάπη δεν ανταποδίδεται.

Το θέμα του άσωτου υιού παίζει σημαντικό ρόλο στο μυθιστόρημα της Anne Tyler "Το κουβάρι της μπλε κλωστής".

O Ο άσωτος υιός αναφέρεται επίσης στο έργο Ο έμπορος της Βενετίας και στις κωμωδίες του Ουίλιαμ Σαίξπηρ Όπως σας αρέσει. Ο άσωτος υιός αναφέρεται επίσης στο ρομάντζο του Σαίξπηρ, Το παραμύθι του χειμώνα (Πράξη 4, Σκηνή 4, γραμμή 89).

Μια παρόμοια παραβολή στον Βουδισμό Μαχαγιάνα
Η παραβολή του χαμένου γιου συναντάται επίσης στη Λωτοσούτρα του Βουδιστή Μαχαγιάνα. Οι δύο παραβολές μοιάζουν τόσο πολύ στο περίγραμμα και σε πολλές λεπτομέρειες που αρκετοί μελετητές υπέθεσαν ότι η μία εκδοχή επηρέασε την άλλη ή ότι τα δύο κείμενα έχουν κοινή προέλευση. Ωστόσο, η επιρροή της βιβλικής ιστορίας στη σούτρα του Λωτού θεωρείται απίθανη, δεδομένης της πρώιμης χρονολόγησης του στρώματος της σούτρας που περιέχει τη βουδιστική παραβολή. Παρά τις ομοιότητές τους, οι δύο παραβολές συνεχίζονται με διαφορετικό τρόπο μετά την πρώτη συνάντηση του γιου κατά την επιστροφή του. Στην ιστορία της Βίβλου, υπάρχει μια άμεση ενοποίηση των δύο παραβολών. Από την άλλη πλευρά, στη σούτρα του Λωτού, ο φτωχός γιος δεν αναγνωρίζει τον πλούσιο ως πατέρα του. Όταν ο πατέρας στέλνει κάποιους συνοδούς να υποδεχτούν τον γιο, ο γιος πανικοβάλλεται, φοβούμενος κάποια τιμωρία. Στη συνέχεια ο πατέρας αφήνει τον γιο να φύγει χωρίς να του πει για τη σχέση τους. Σταδιακά, όμως, φέρνει τον γιο πιο κοντά του, τον απασχολεί σε διαδοχικά υψηλότερες θέσεις και τελικά του λέει για τη συγγένειά τους. Στη βουδιστική παραβολή, ο πατέρας συμβολίζει τον Βούδα και ο γιος συμβολίζει κάθε ανθρώπινο ον. Η συγγένειά τους συμβολίζει ότι κάθε ον έχει τη φύση του Βούδα. Η απόκρυψη της συγγένειας του πατέρα με τον γιο θεωρείται επιδέξιο μέσο (σανσκριτικά: upāya).