放蕩息子の譬え

放蕩息子の譬え - 始まり

Przypowieść zaczyna się od człowieka, który miał dwóch synów, a młodszy z nich prosi ojca, aby oddał mu swój udział w majątku. Wiąże się to z tym, że syn nie mógł czekać na śmierć ojca, chciał go すぐに.父親はこれに同意し、2人の息子に財産を分ける。

遺産を受け取った次男は、遠くの国へ旅立ち、自分のすべてを浪費してしまう。 お金 贅沢な暮らしのためにその直後、飢饉が起こり、彼は極貧となり、やむなく豚の仕事をすることになる。(これも、豚を汚れた動物と考えるイエスのユダヤ人聴衆には忌み嫌われたことだろう）。に到達したとき、彼は 嫉妬 豚を食べる姿を見て、ついに正気に戻る。

„A gdy przyszedł do siebie, という: Ilu wynajętych sług mojego ojca ma wystarczająco dużo chleba i do stracenia, a ja ginę z głodu! Pojawię się i pójdę do ojca mego i powiem mu: Ojcze, zgrzeszyłem przeciwko niebu, i przed tobą, i nie jestem już godzien, by nazywać się synem twoim; uczyń mnie jednym z najemnych sług twoich. I wstał, i przyszedł do swego ojca. Ale kiedy był まだ 道すがら、彼の父が彼を見て憐れみ、走ってきて彼の首に倒れて口づけをした。"

- ルカ15:17-20、欽定訳。
これは、父親が息子の帰りを願っていたことを意味する。

W większości wersji Łukasza, syn nie ma nawet czasu, aby zakończyć swoją mowę próbną, ponieważ ojciec wzywa swoich sług, aby ubrać go w piękną szatę, pierścień i sandały, i ubić „tuczone cielę” na uroczysty posiłek.

畑仕事をしていた長男は、祝いの声を聞き、弟の帰還を知ることになる。彼は感心せず、激怒する。また、父親へのスピーチもある。

そして、彼は 主体的 swojemu ojcu: „Zaprawde, przez te wiele lat ja sluzylem tobie, ani tez nie wykroczylem poza twoje 戒めしかし、あなたの息子は、あなたの人生を食べることが少なくないので、あなたは彼のために肥えた子牛を殺したのです。

- ルカ15:29-30、欽定訳。
このたとえ話は、父親が「下の子がある意味で死からよみがえったのだから、お祝いをしなければならない」と説明するところで終わっている。

„Spotkaliśmy się, aby się radować i cieszyć, bo ten twój brat był martwy i znowu żyje; i zaginął, i został znaleziony.”

- ルカ15:32、欽定訳。
文脈と解釈

Podczas gdy wielu komentatorów postrzega prośbę młodszego syna o udział w dziedzictwie jako „zuchwałą, a nawet bezczelną” i „równoznaczną z życzeniem śmierci ojca”, żydowski prawnik Bernard Jackson mówi, że „żydowskie źródła nie dają żadnego wsparcia dla [idei], że marnotrawny, szukając awansu, pragnie śmierci ojca”.

Działania młodego człowieka nie prowadzą do sukcesu, marnuje on swoje dziedzictwo i w końcu staje się wytrwałym sługą, z poniżającą pracą opiekowania się świniami, a nawet zazdrości im za strąki szarańczy, które jedzą. To przypomina Przypowieści Salomona 29:3 „Kto kocha mądrość, daje radość swojemu ojcu, ale kto konsultuje się z nierządnicami, marnuje swoje bogactwo”.

Po powrocie ojciec traktuje młodego człowieka z hojnością znacznie bardziej, niż ma prawo oczekiwać. Otrzymuje najlepszą szatę, pierścień na palec i sandały na stopy (Łk 15:22). Odzież w Biblii może być symbolem zmiany statusu bohatera (zob. Odzież biblijna). W tym przypadku, ubranie i dodatki przedstawiają jego odrodzenie („był martwy i znowu żyje”) i nowy stan („zaginął i został znaleziony” – Łukasza 15:23). Żydowski filozof Philo zauważa, że „両親 często „nie tracą myśli o swoich nieczystych (asotonicznych) dzieciach (…). W ten sam sposób 神様 … myśli także o tych, którzy prowadzą złe życie, dając im w ten sposób czas na reformę, a także zachowując w granicach swojej miłosiernej natury”. Pesikta Rabbati ma podobną historię. „Król miał syna, który zabłądził od ojca w podróży stu dni. Jego przyjaciele powiedzieli mu: „Wróć do swojego ojca”. Powiedział, „Nie mogę.” Wtedy jego ojciec wysłał słowo: „Wróć tak daleko, jak tylko możesz, a ja przejdę do ciebie resztę drogi.” Więc 天の声: „Wróć do mnie, a ja wrócę do ciebie”.

Starszy syn, w przeciwieństwie do niego, myśli raczej w kategoriach „prawa, zasługi i nagrody”, niż „miłości i łaski”. On może reprezentować faryzeuszy, którzy krytykowali Jezusa.

最後の数節では、ユダヤ人の教えである「生きる道（従順）」と「死ぬ道（罪）」の二つに従って、このたとえ話をまとめている。ユダヤ教では、神は悔い改める必要のない正しい魂よりも、悔い改めた罪人の方を喜び、より多くの恩恵を与えるという。

これは 最後 失われた羊の譬えと失われた棺の譬えによれば、喪失と救済の3つの譬えのうち イエス と非難したパリサイ人や宗教指導者たちの後に語っています。 食料 z „grzesznikami”. Radość ojca opisana w przypowieści odzwierciedla miłość Bożą, „bezgraniczne miłosierdzie Boga” i „odmowę Boga ograniczenia miary Jego łaski”.

放蕩息子のたとえを思い出し、活用する。

寓話に基づくステンドグラス、サウスカロライナ州チャールストン。

オーソドックスな.
教会 正教会では、伝統的に「放蕩息子の日曜日」にこの物語を読みます。この日曜日は、彼らの典礼年では「肉料理の日曜日」の前の日曜日で、四旬節が始まる約2週間前にあたります。この日のための一般的な讃美歌のひとつが朗読される。

父上、私は無謀にもあなたの栄光を忘れてしまいました。
そして、私は罪人の間で、あなたが私に与えてくれた富をばらまいたのです。
そして今、私は放蕩者のようにあなたに叫びます。
慈悲深い父よ、私はあなたの前で罪を犯しました。
私を懺悔者として受け入れ、あなたの召使の一人にしてください。

カトリック
W swojej adhortacji apostolskiej z 1984 r. zatytułowanej Reconciliatio et paenitentia (łac. Pojednanie i pokuta) papież Jan Paweł II wykorzystał tę przypowieść do wyjaśnienia procesu nawrócenia i pojednania. Podkreślając, że Bóg Ojciec jest „bogaty w miłosierdzie” i zawsze gotowy do przebaczenia, stwierdził, że pojednanie jest darem z jego strony. Stwierdził, że dla Kościoła „misją pojednania jest inicjatywa, pełna współczującej miłości i miłosierdzia, tego Boga, który jest miłością”. Zagadnienia poruszone w tej przypowieści zgłębił także w swojej drugiej encyklice, Dives in misericordia (po łacinie Rich in Mercy), wydanej w 1980 roku.

アートで

レンブラント《放蕩息子の帰還》1662-1669年（サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館蔵）

Gerard van Honthorst, 1623は、この時代の多くの作品と同様に、道徳的な内容を含む風俗的な場面を許容している。

ポーランドの騎手、もしかしたら放蕩息子かもしれない。このテーマについては、さまざまな議論がなされています。
アート
正典福音書に含まれる30ほどのたとえ話のうち、これは中世美術にほぼ除外して示された4つのうちの1つで、『生涯』の物語場面に混じることはなかった。 キリスト (他には、賢いおとめ、愚かなおとめ、ダイバー、ラザロ、善きサマリア人がいました）。中世初期の作品には、ブドウ畑で働く人々も登場する）。

Od czasów renesansu ukazane liczby nieco się powiększyły, a poszczególne sceny – wysokie żywe, pasterskie i powrót – Syna Marnotrawnego stały się wyraźnym faworytem. Albrecht Dürer wykonał wśród świń słynną rycinę Syna Marnotrawnego (1496 r.), popularny temat w renesansie północnym. Rembrandt przedstawił kilka scen z przypowieści, zwłaszcza ostatni epizod, który w trakcie swojej kariery wielokrotnie trawił, rysował lub malował. Przynajmniej jedno z jego dzieł, „Syn marnotrawny w tawernie”, portret samego siebie jako Syna, brzydzącego się z żoną, jest jak wizerunki wielu artystów, sposobem na dostrzeżenie gatunkowej sceny tawerny – jeśli tytuł był rzeczywiście pierwotnym zamiarem artysty. Jego późny Powrót Syna Marnotrawnego (1662-1669, Muzeum Ermitaż, Petersburg) jest jednym z najpopularniejszych dzieł artysty.

放蕩息子のシーンと譬え話
15世紀から16世紀にかけて、このテーマは非常に人気があり、放蕩息子アートはイギリスの道徳芸術の亜流と見なすことができる。例としては、以下のようなものがあります。愛と幸運の稀なる勝利』『不従順な子供』『アコラスタス』。

1869年のアーサー・サリバンのオラトリオ、1880年のアミルカレ・ポンキエリのオペラ、1884年のドビュッシーのカンタータ、プロコフィエフの音楽に振付けたジョージ・バランシンの1929年のバレエ、フーゴ・アルフェンの1957年のバレエ、ベンジャミン・ブリテンの1968年のオペラなどが有名で、上演のための翻案が多い。

Wiele z tych adaptacji dodano do materiału biblijnego, aby wydłużyć historię; na przykład film „Marnotrawca” z 1955 roku nabrał znacznych swobód, na przykład dodając do opowieści kuszącą kapłankę Astarte.

ポピュラーミュージック
Do tej przypowieści odwołuje się ostatni wers tradycyjnej irlandzkiej melodii ludowej „The Wild Rover” („Pójdę do domu do moich rodziców, wyznam, co zrobiłem / i poproszę ich o wybaczenie ich marnotrawnemu synowi”).

Niejasne adaptacje to m.in. wielebny Robert Wilkins, który opowiedział historię tej przypowieści w piosence „Prodigal Son”, która prawdopodobnie najlepiej znana jest jako wersja okładkowa Rolling Stonesów na ich albumie „Beggar’s Banquet” z 1968 roku. „Prodigal Man” został napisany przez Teda Nugenta i jest drugim utworem trzeciego albumu „Migration” The Amboy Dukes i został wydany w 1969 roku. The Osmonds prezentują wersję przypowieści w swoim przebojowym utworze „Let Me In” z 1973 roku, pochodzącym z ich mormońskiego concept albumu „The Plan”. Brytyjska grupa heavy metalowa Iron Maiden nagrała utwór „Prodigal Son”, oparty na przypowieści o tej samej nazwie, który ukazał się na ich drugim wydawnictwie, Killers, w 1981 roku. U2 nagrało piosenkę „The First Time” na ich albumie „Zooropa” z 1993 roku. Oparty na przypowieści przedstawia ideę alternatywnego zakończenia tej historii. Można by twierdzić, że piosenka Kelly Willard z 1982 roku „Make Me A Servant” jest oparta na tym, co syn powiedział ojcu po powrocie do domu. „The Prodigal Son Suite” z albumu „The Prodigal Son” jest jednym z pierwszych pośmiertnych wydań śpiewaka i pianisty gospel Keitha Greena w 1983 roku. Inny artysta chrześcijańskiej sceny muzycznej tego okresu, Benny Hester, nagrał w 1985 roku na podstawie przypowieści piosenkę „When God Ran”.

Muzyk z Detroit, Kid Rock, nagrał również piosenkę „Prodigal Son”, która ukazała się na jego drugiej płycie „The Polyfuze Method” w 1993 roku. Kid Rock później ponownie nagrał ten utwór na swój album „The History of Rock” z 2000 roku. Trio BarlowGirl, Christian Rock, nagrało piosenkę „She Walked Away”, na którą wpływ miała przypowieść, jako część ich albumu z 2004 roku pod własnym tytułem. Zespół rockowy „Indie” Two Gallants zawarł przypowieść w utworze „The Prodigal Son” na swoim albumie „What the Toll Tells” z 2006 roku. Muzyk Dustin Kensrue napisał piosenkę o „The Prodigal Son” zatytułowaną „Please Come Home” na albumie o tej samej nazwie wydanym w 2007 roku. Rockowy zespół Sevendust ma utwór zatytułowany „Prodigal Son” na swojej płycie z 2008 roku, rozdział VII: Hope and Sorrow. Zespół Bad Religion ma utwór o tym samym tytule na albumie „New Maps of Hell”. Zespół Extreme nagrał utwór zatytułowany „Who Cares?”, który ukazał się na albumie III Sides to Every Story, na który wpływ ma ta przypowieść. Brantley Gilbert wydał piosenkę zatytułowaną „Modern Day Prodigal Son”. Brytyjski zespół Reggae Steel Pulse nagrał piosenkę „Prodigal Son” na swoim debiutanckim albumie „Handsworth Revolution”, odtwarzając biblijną historię jako rastafarską przypowieść. ポスト-Hardcore’owy zespół „Gideon” wydał piosenkę „Prodigal Son”, która ukazała się na ich drugim albumie „Milestone”. Chrześcijański strój rockowy The Chinese Express otworzył i zamknął swoje wydawnictwo w 2006 roku dwuczęściową opowieścią o przypowieści z utworami „Said the son to the Father” i „Said the Father to the Son”. Post-hardcorowy zespół „Jamie’s Elsewhere” wydał również piosenkę „Prodigal Son”. Los Angeles rapowa grupa House of Pain nawiązuje do przypowieści w jednym z wersetów ich piosenki, „Jump Around”. Angielski zespół indie rockowy alt-J odwołuje się do przypowieści w pierwszym wersie swojego utworu „Left Hand Free”. Na swoim albumie Something Different z 2015 roku chrześcijańska grupa Sidewalk Prophets zamieściła podnoszącą na duchu piosenkę „Prodigal” z tekstami, które są skierowane w stronę Syna Marnotrawnego z przypowieści, lub jakiejkolwiek osoby, która jest lub czuła się w podobnej sytuacji.

W 2006 roku artysta country Dierks Bentley napisał piosenkę do swojego albumu Long Trip Alone zatytułowaną „The Prodigal Son’s Prayer”. Piosenka ta oparta jest na perspektywie powrotu syna do domu po tym, jak zrujnował się w świecie. Gospel artists Tribute Quartet wydał „When the Prodigal Comes Home” w 2016 roku.

文学と放蕩息子の寓話

Kolejnym literackim hołdem złożonym tej przypowieści jest książka holenderskiego teologa Henri Nouwena z 1992 r. „Powrót syna marnotrawnego”: Opowieść o powrocie syna marnotrawnego, w której opisuje on swoją własną duchową drogę przesyconą zrozumieniem opartym na spotkaniu z obrazem Rembrandta o powrocie syna marnotrawnego i zajmuje się trzema postaciami: młodszym, marnotrawnym synem; samozwańczym, urażonym starszym synem; oraz współczującym ojcem – z którym 著者 identyfikuje się osobiście. Wcześniejszym dziełem podobnym do przypowieści jest „Le retour de l’enfant prodigue” („Powrót syna marnotrawnego”), opowiadanie André Gide’a.

ラドヤード・キップリングは、弟の視点からの解釈を詩にした。

Przypowieść o synu marnotrawnym jest także powracającym tematem w twórczości Rainera Marii Rilkego, który zinterpretował przypowieść w inny sposób, niż w konwencjonalnej lekturze. W jego wersji przypowieści nie chodziło tak bardzo o odkupienie i przebaczenie rodziny; miłość rodziny, a w ogóle miłość ludzka, była postrzegana jako mniej godna niż miłość niedoceniana, która jest najczystszą formą miłości. Mniej kochając rodzinę, Syn może kochać Boga bardziej, nawet jeśli ta miłość nie zostanie zwrócona.

アン・タイラーの小説『青い糸のスプール』では、「放蕩息子」というテーマが重要な役割を担っている。

O 放蕩息子 は、戯曲『ヴェニスの商人』やウィリアム・シェイクスピアの喜劇『お気に召すまま』にも登場する。放蕩息子は、シェイクスピアのロマンス「冬物語」にも登場する（第4幕第4場89行目）。

大乗仏教における類似の譬え
大乗仏教の法華経にも迷子の譬えは出てくる。この2つのたとえ話は、その概要や多くの細部において非常によく似ているため、何人かの学者は、一方の版が他方の版に影響を与えた、あるいは2つのテキストに共通の起源があると仮定している。しかし、この譬え話を含む経典層の年代が早いことから、聖書の話が法華経に影響を与えた可能性は低いと考えられる。この2つのたとえ話は、似ているにもかかわらず、帰還した息子との最初の出会いの後、異なる形で続いている。聖書の物語では、2つのたとえ話がすぐに統一されています。一方、『法華経』では、貧しい息子は金持ちを自分の父親とは認めない。父親がお供を連れて息子を出迎えると、息子は何かの罰が当たるのではとパニックになる。そして、父親は自分たちの関係を息子に告げずに、息子を解放する。しかし、次第に息子との距離を縮め、高い役職に就かせ、最後には親族であることを告げます。仏教のたとえ話では、父親は仏陀を、息子はすべての人間を象徴しています。彼らの親族関係は、すべての存在が仏性を持っていることを象徴しています。父親と息子の親族関係を隠すことは、巧みな手段（Sanskrit:upāya）と考えられています。