Vertaus tuhlaajapojasta - Alku

Przypowieść zaczyna się od człowieka, który miał dwóch synów, a młodszy z nich prosi ojca, aby oddał mu swój udział w majątku. Wiąże się to z tym, że syn nie mógł czekać na śmierć ojca, chciał go välittömästi. Isä suostuu ja jakaa omaisuutensa kahden pojan kesken.

Saatuaan osuutensa perinnöstä nuorempi poika matkustaa kaukaiseen maahan ja tuhlaa kaiken perintörahansa. rahaa ylellisestä elämästä. Heti sen jälkeen maahan iskee nälänhätä, hänestä tulee epätoivoisen köyhä ja hänen on pakko ryhtyä sianlihantuottajaksi. (Tämäkin olisi ollut vastenmielistä Jeesuksen juutalaiselle kuulijakunnalle, joka piti sikoja saastaisina eläiminä). Kun hän saavuttaa pisteen kadehtii syömässä sikoja, joita hän tarkkailee, tulee vihdoin järkiinsä:

"Ja kun hän tuli itseensä, sanoi: Ilu wynajętych sług mojego ojca ma wystarczająco dużo chleba i do stracenia, a ja ginę z głodu! Pojawię się i pójdę do ojca mego i powiem mu: Ojcze, zgrzeszyłem przeciwko niebu, i przed tobą, i nie jestem już godzien, by nazywać się synem twoim; uczyń mnie jednym z najemnych sług twoich. I wstał, i przyszedł do swego ojca. Ale kiedy był edelleen tiellä hänen isänsä näki hänet ja sääli häntä ja juoksi ja lankesi hänen kaulaansa ja suuteli häntä.""

- Luuk. 15:17-20, King James.
Tämä tarkoittaa, että isä toivoi poikansa paluuta.

Useimmissa Luukkaan kirjan versioissa poika ei ehdi edes lopettaa oikeudenkäyntipuheensa loppuun, kun isä kutsuu palvelijansa pukemaan hänet hienoon kaapuun, sormukseen ja sandaaleihin ja teurastamaan "lihotetun vasikan" juhla-ateriaa varten.

Vanhempi poika, joka oli pelloilla töissä, kuulee juhlan äänet ja saa tietää nuoremman veljensä paluusta. Hän ei ole vaikuttunut ja raivostuu. Hänellä on myös puhe isälleen:

Ja hän vastuullinen isälleen: "Totisesti, näiden monien vuosien ajan olen palvellut sinua, enkä ole mennyt yli sinun käsky; etkä ole koskaan antanut minulle lasta, jotta saisin nauraa ystävilleni; mutta heti kun tämä poikasi tuli, joka ei ole harvoin syönyt sinun henkeäsi, olet teurastanut hänelle lihavan vasikan."

- Luuk. 15:29-30, King James.
Vertaus päättyy siihen, että isä selittää, että koska nuorempi poika oli tavallaan palannut kuolleista, juhlat olivat tarpeen:

„Spotkaliśmy się, aby się radować i cieszyć, bo ten twój brat był martwy i znowu żyje; i zaginął, i został znaleziony.”

- Luuk. 15:32, King James.
Konteksti ja tulkinta

Vaikka monet kommentaattorit pitävät nuoremman pojan pyyntöä saada osansa perinnöstä "röyhkeänä, jopa röyhkeänä" ja "yhtä kuin isänsä kuoleman toivomista", juutalainen oikeustieteilijä Bernard Jackson sanoo, että "juutalaiset lähteet eivät tarjoa mitään tukea sille ajatukselle, että tuhlaajapoika toivoo isänsä kuolemaa etsiessään etenemistä".

Nuoren miehen toiminta ei johda menestykseen, hän tuhlaa perintönsä ja joutuu lopulta orjaksi, jonka nöyryyttävä tehtävä on huolehtia sioista ja jopa kadehtia niitä niiden syömistä heinäsirkkojen palkoista. Tämä muistuttaa meitä Sananlaskujen 29:3:sta: "Se, joka rakastaa viisautta, tuottaa iloa isälleen, mutta se, joka seurustelee huorien kanssa, tuhlaa omaisuutensa."

Palattuaan isä kohtelee nuorta miestä paljon anteliaammin kuin hänellä on oikeus odottaa. Hän saa parhaan vaatteen, sormuksen sormeen ja sandaalit jalkoihinsa (Luuk. 15:22). Vaatetus voi Raamatussa olla symboli sankarin aseman muutoksesta (ks. Raamatun vaatetus). Tässä tapauksessa vaatteet ja asusteet edustavat hänen uudestisyntymistään ("hän oli kuollut ja on jälleen elossa") ja uutta tilaansa ("hän oli kadonnut ja löydettiin" - Luuk. 15:23). Juutalainen filosofi Philo toteaa, että "[...]vanhemmat usein "eivät menetä ajatusta epäpuhtaista (asotonisista) lapsistaan (...). Samalla tavalla Jumala ... hän ajattelee myös niitä, jotka elävät huonoa elämää, antaen heille näin aikaa parantua ja pitäen heidät armollisen luontonsa rajoissa." Pesikta Rabbatissa on samanlainen tarina. "Eräällä kuninkaalla oli poika, joka eksyi isänsä luota sadan päivän matkalle. Hänen ystävänsä sanoivat hänelle: 'Mene takaisin isäsi luo'. Hän sanoi: "En voi". Silloin hänen isänsä lähetti sanan: "Mene takaisin niin kauas kuin pystyt, ja minä kävelen loppumatkan luoksesi." Hän sanoi: "Mene takaisin niin kauas kuin pystyt, ja minä kävelen loppumatkan luoksesi." Niin Jumala sanoo: "Tule takaisin luokseni, niin minä tulen takaisin luoksesi".

Vanhempi poika sen sijaan ajattelee pikemminkin "lain, ansioiden ja palkkion" kuin "rakkauden ja armon" näkökulmasta. Hän saattaa edustaa Jeesusta arvostelleita fariseuksia.

Vertauksen viimeiset jakeet tiivistävät vertauksen juutalaisen opetuksen mukaisesti, jonka mukaan on kaksi tapaa toimia: elämän tie (kuuliaisuus) ja kuoleman tie (synti). Juutalaisuuden mukaan Jumala iloitsee ja antaa enemmän armoa katuville syntisille kuin vanhurskaille sieluille, joiden ei tarvitse tehdä parannusta.

Tämä on viimeinen kolme vertausta menetyksestä ja lunastuksesta, kadonneen lampaan vertauksen ja kadonneen arkun vertauksen mukaan, jotka Jeesus puhuu jälkeen fariseukset ja uskonnolliset johtajat, jotka syyttävät häntä vastaanottamisesta ja ruoka "syntisten" kanssa. Vertauksessa kuvattu isän ilo kuvastaa Jumalan rakkautta, "Jumalan rajatonta armoa" ja "Jumalan kieltäytymistä rajoittamasta armonsa mittaa".

Tuhlaajapojan vertauksen muistaminen ja käyttäminen

Vertaukseen perustuva lasimaalaus, Charleston, Etelä-Carolina.

Ortodoksinen .
Kirkko Ortodoksit lukevat tätä tarinaa perinteisesti Tuhlaajapoika-sunnuntaina, joka on heidän liturgisessa vuosinaan sunnuntai ennen lihansyöntisunnuntaita ja noin kaksi viikkoa ennen paastonajan alkamista. Yksi yleinen virsi tilaisuutta varten on luettu,

Olen holtittomasti unohtanut kunniasi, Isä;
Ja syntisten keskuuteen olen hajottanut rikkaudet, jotka olet minulle antanut.
Ja nyt huudan sinua kuin tuhlaajapoika:
Olen tehnyt syntiä sinun edessäsi, oi armollinen Isä;
Hyväksy minut katuvana ja tee minusta yksi palkatuista palvelijoistasi.

Katolinen
W swojej adhortacji apostolskiej z 1984 r. zatytułowanej Reconciliatio et paenitentia (łac. Pojednanie i pokuta) papież Jan Paweł II wykorzystał tę przypowieść do wyjaśnienia procesu nawrócenia i pojednania. Podkreślając, że Bóg Ojciec jest „bogaty w miłosierdzie” i zawsze gotowy do przebaczenia, stwierdził, że pojednanie jest darem z jego strony. Stwierdził, że dla Kościoła „misją pojednania jest inicjatywa, pełna współczującej miłości i miłosierdzia, tego Boga, który jest miłością”. Zagadnienia poruszone w tej przypowieści zgłębił także w swojej drugiej encyklice, Dives in misericordia (po łacinie Rich in Mercy), wydanej w 1980 roku.

Taiteessa

Rembrandt, Tuhlaajapojan paluu, 1662-1669 (Eremitaasimuseo, Pietari).

Gerard van Honthorstin teos, 1623, kuten monet tämän ajanjakson teokset, sallii moraalisen sisällön sisältävän genrekohtauksen.

Puolalainen ratsastaja; ehkä tuhlaajapoika. Tästä aiheesta käydään paljon keskustelua.
Taide
Kanonisiin evankeliumeihin sisältyvistä noin kolmestakymmenestä vertauksesta tämä oli yksi niistä neljästä, joita esitettiin keskiaikaisessa taiteessa lähes kokonaan muiden rinnalla, mutta joita ei sekoitettu Elämän elämän kertomuskohtauksiin. Kristus (Muut olivat viisas ja tyhmä neitsyt, erämiehet, Lasarus ja laupias samarialainen.) Viinitarhan työntekijät esiintyvät myös varhaiskeskiaikaisissa teoksissa).

Renessanssin jälkeen kuvattuja hahmoja on laajennettu jonkin verran, ja yksittäisistä tuhlaajapojan kohtauksista - korkeasta elämästä, paimenesta ja paluusta - on tullut selvä suosikki. Albrecht Dürer teki kuuluisan kaiverruksensa Tuhlaajapojasta (1496), joka oli suosittu aihe pohjoisessa renessanssissa sikojen joukossa. Rembrandt kuvasi useita kohtauksia vertauksesta, erityisesti viimeisen jakson, jonka hän syövytti, piirsi tai maalasi monta kertaa uransa aikana. Ainakin yksi hänen teoksistaan, Tuhlaajapoika kapakassa, muotokuva itsestään vaimonsa vaimoa nuhtelevana Poikana, on monien taiteilijoiden kuvien tapaan tapa nähdä kapakkakohtauksen genre - jos otsikko todella oli taiteilijan alkuperäinen tarkoitus. Hänen myöhäinen Tuhlaajapojan paluu (1662-1669, Eremitaasimuseo, Pietari) on yksi hänen suosituimmista teoksistaan.

Kohtaus ja vertaus tuhlaajapojasta
Aihe oli 1400- ja 1500-luvuilla niin suosittu, että tuhlaajapoika-taidetta voitiin pitää englantilaisen moraalitaiteen alalajina. Esimerkkejä ovat: Rakkauden ja onnen harvinaiset voitot, Tottelematon lapsi ja Acolastus.

Merkittäviä esityssovituksia ovat Arthur Sullivanin oratorio vuodelta 1869, Amilcare Ponchiellin ooppera vuodelta 1880, Claude Debussyn kantaatti vuodelta 1884, George Balanchinen baletti vuodelta 1929 Sergei Prokofjevin musiikkiin koreografioimana, Hugo Alfvénin baletti vuodelta 1957 ja Benjamin Brittenin ooppera vuodelta 1968.

Monissa näistä sovituksista on lisätty raamatullista materiaalia tarinan pidentämiseksi; esimerkiksi vuoden 1955 elokuvassa The Prodigal (Tuhlaajapoika) otettiin huomattavia vapauksia tarinaa kohtaan lisäämällä siihen esimerkiksi houkutteleva papitar Astarte.

Populaarimusiikki
Tähän vertaukseen viitataan perinteisen irlantilaisen kansansävelmän "The Wild Rover" viimeisellä rivillä ("Menen kotiin vanhempieni luo, tunnustan, mitä olen tehnyt / ja pyydän heitä antamaan anteeksi tuhlaajapojalleen").

Hämärät muunnelmat sisältävät pastori Robert Wilkinsin kertomuksen tästä vertauksesta laulussa "Prodigal Son", joka tunnetaan luultavasti parhaiten Rolling Stonesin cover-versiona vuoden 1968 Beggar's Banquet -albumilla. "Prodigal Man" on Ted Nugentin säveltämä kappale, joka on The Amboy Dukesin kolmannen albumin Migration toinen kappale ja julkaistiin vuonna 1969. The Osmonds esittää version vertauksesta vuonna 1973 julkaistussa hittibiisissä "Let Me In" mormonien konseptialbumilta "The Plan". Brittiläinen heavy metal -yhtye Iron Maiden levytti samannimiseen vertaukseen perustuvan kappaleen 'Prodigal Son', joka ilmestyi heidän toisella julkaisullaan Killers vuonna 1981. U2 levytti kappaleen 'The First Time' vuonna 1993 ilmestyneelle albumilleen Zooropa. Se perustuu vertaukseen ja esittää ajatuksen tarinan vaihtoehtoisesta lopusta. Voidaan väittää, että Kelly Willardin vuonna 1982 esittämä kappale 'Make Me A Servant' perustuu siihen, mitä poika sanoi isälleen tämän palatessa kotiin. "The Prodigal Son Suite" albumilta The Prodigal Son on yksi gospel-laulaja ja pianisti Keith Greenin ensimmäisistä postuumisti julkaistuista kappaleista vuonna 1983. Toinen aikakauden kristillisen musiikin artisti, Benny Hester, levytti vertaukseen perustuvan kappaleen "When God Ran" vuonna 1985.

Detroitilainen muusikko Kid Rock levytti myös kappaleen "Prodigal Son", joka ilmestyi hänen toisella albumillaan "The Polyfuze Method" vuonna 1993. Kid Rock äänitti kappaleen myöhemmin uudelleen vuonna 2000 ilmestyneelle albumilleen 'The History of Rock'. BarlowGirl-trio Christian Rock levytti kappaleen 'She Walked Away', joka on saanut vaikutteita vertauksesta, osana vuoden 2004 samannimistä albumiaan. Indie rock -yhtye Two Gallants sisällytti vertauksen kappaleeseen 'The Prodigal Son' vuoden 2006 albumillaan What the Toll Tells. Muusikko Dustin Kensrue kirjoitti 'The Prodigal Son' -kappaleen nimeltä 'Please Come Home' vuonna 2007 julkaistulle samannimiselle albumilleen. Rockyhtye Sevendustilla on kappale nimeltä 'Prodigal Son' vuonna 2008 ilmestyneellä albumillaan Chapter VII: Hope and Sorrow. Yhtye Bad Religionilla on samanniminen kappale albumillaan New Maps of Hell. Yhtye Extreme levytti albumillaan III Sides to Every Story kappaleen nimeltä "Who Cares?", joka on saanut vaikutteita tästä vertauksesta. Brantley Gilbert julkaisi kappaleen nimeltä "Modern Day Prodigal Son". Brittiläinen reggae-yhtye Steel Pulse levytti debyyttialbumilleen Handsworth Revolution kappaleen "Prodigal Son", jossa raamatullinen tarina esitetään uudelleen rastafarilaisena vertauksena. Postitse-Hardcore-yhtye 'Gideon' julkaisi kappaleen 'Prodigal Son', joka ilmestyi heidän toisella albumillaan 'Milestone'. Kristillinen rockyhtye The Chinese Express avasi ja päätti vuoden 2006 julkaisunsa kaksiosaisella tarinalla vertauskuvasta kappaleilla 'Said the son to the Father' ja 'Said the Father to the Son'. Post-hardcore-yhtye 'Jamie's Elsewhere' julkaisi myös kappaleen 'Prodigal Son'. Los Angelesin rap-yhtye House of Pain viittaa vertaukseen yhdessä kappaleensa 'Jump Around' säkeistössä. Englantilainen indierock-yhtye alt-J viittaa vertaukseen kappaleensa 'Left Hand Free' ensimmäisessä säkeistössä. Kristillinen Sidewalk Prophets -yhtye sisällytti vuonna 2015 ilmestyneelle Something Different -albumilleen kohottavan kappaleen 'Prodigal', jonka sanat on suunnattu vertauksen tuhlaajapojalle tai kenelle tahansa henkilölle, joka on tai on tuntenut olevansa vastaavassa tilanteessa.

Vuonna 2006 country-artisti Dierks Bentley kirjoitti Long Trip Alone -albumilleen kappaleen The Prodigal Son's Prayer. Kappale perustuu siihen, että hänen poikansa palaa kotiin oltuaan maailmalla pilalla. Gospel-artisti Tribute Quartet julkaisi vuonna 2016 kappaleen 'When the Prodigal Comes Home'.

Kirjallisuus ja vertaus tuhlaajapojasta

Toinen kirjallinen kunnianosoitus tälle vertaukselle on hollantilaisen teologin Henri Nouwenin vuonna 1992 ilmestynyt kirja. 'Tuhlaajapojan paluu': Siinä hän kuvaa omaa hengellistä matkaansa, joka on täynnä ymmärrystä, joka perustuu hänen kohtaamiseensa Rembrandtin maalauksen kanssa, joka kuvaa tuhlaajapojan paluuta, ja käsittelee kolmea hahmoa: nuorempaa, tuhlaajapoikaa, itseoikeutettua, kaunaa tuntevaa vanhempaa poikaa ja myötätuntoista isää - jonka kanssa Kirjoittaja ilmoittautuu henkilökohtaisesti. Vertauksen kaltainen aikaisempi teos on André Giden novelli "Le retour de l'enfant prodigue" ("Tuhlaajapojan paluu").

Rudyard Kipling kirjoitti runon, jossa hän tulkitsi nuoremman veljensä näkökulmaa.

Przypowieść o synu marnotrawnym jest także powracającym tematem w twórczości Rainera Marii Rilkego, który zinterpretował przypowieść w inny sposób, niż w konwencjonalnej lekturze. W jego wersji przypowieści nie chodziło tak bardzo o odkupienie i przebaczenie rodziny; miłość rodziny, a w ogóle miłość ludzka, była postrzegana jako mniej godna niż miłość niedoceniana, która jest najczystszą formą miłości. Mniej kochając rodzinę, Syn może kochać Boga bardziej, nawet jeśli ta miłość nie zostanie zwrócona.

Tuhlaajapojan teema on tärkeä Anne Tylerin romaanissa Sinisen langan kela.

O Tuhlaajapoika mainitaan myös näytelmässä Venetsian kauppias ja William Shakespearen komedioissa As You Like It. Tuhlaajapoika mainitaan myös Shakespearen romaanissa Talven tarina (4. näytös, 4. kohtaus, rivi 89).

Samanlainen vertaus Mahayana-buddhalaisuudessa
Vertaus kadonneesta pojasta löytyy myös Mahayana-buddhalaisen Lootus-sutrasta. Nämä kaksi vertausta ovat niin samankaltaisia pääpiirteissään ja monissa yksityiskohdissaan, että useat tutkijat ovat olettaneet, että toinen versio on vaikuttanut toiseen tai että näillä kahdella tekstillä on yhteinen alkuperä. Raamatullisen tarinan vaikutusta Lootus-sutraan pidetään kuitenkin epätodennäköisenä, koska buddhalaisen vertauksen sisältävä sutra-kerros on peräisin varhaiselta ajalta. Samankaltaisuudestaan huolimatta nämä kaksi vertausta jatkuvat eri tavalla sen jälkeen, kun poika on ensimmäisen kerran tavannut hänet palattuaan. Raamatun kertomuksessa nämä kaksi vertausta yhdistyvät välittömästi. Sitä vastoin Lootus-sutrassa köyhä poika ei tunnusta rikasta miestä isäkseen. Kun isä lähettää palvelijoita toivottamaan pojan tervetulleeksi, poika hätääntyy peläten jonkinlaista rangaistusta. Sitten isä päästää pojan menemään kertomatta hänelle heidän suhteestaan. Vähitellen hän kuitenkin tuo pojan lähemmäs itseään, työllistää tämän yhä korkeampiin tehtäviin ja kertoo lopulta pojalle heidän sukulaisuudestaan. Buddhalaisessa vertauksessa isä symboloi Buddhaa ja poika jokaista ihmistä. Heidän sukulaisuutensa symboloi sitä, että jokaisella olennolla on Buddha-luonne. Isän ja pojan sukulaisuuden salaamista pidetään taitavana keinona (sanskrit: upāya).