Vertaus tuhlaajapojasta - Alku

Przypowieść zaczyna się od człowieka, który miał dwóch synów, a młodszy z nich prosi ojca, aby oddał mu swój udział w majątku. Wiąże się to z tym, że syn nie mógł czekać na śmierć ojca, chciał go välittömästi. Ojciec zgadza się i dzieli swój majątek między obu synów.

Saatuaan osuutensa perinnöstä nuorempi poika matkustaa kaukaiseen maahan ja tuhlaa kaiken perintörahansa. rahaa ylellisestä elämästä. Heti sen jälkeen maahan iskee nälänhätä, hänestä tulee epätoivoisen köyhä ja hänen on pakko ryhtyä sianlihantuottajaksi. (Tämäkin olisi ollut vastenmielistä Jeesuksen juutalaiselle kuulijakunnalle, joka piti sikoja saastaisina eläiminä). Kun hän saavuttaa pisteen kadehtii syömässä sikoja, joita hän tarkkailee, tulee vihdoin järkiinsä:

"Ja kun hän tuli itseensä, sanoiKuinka monella isäni palkatuista palvelijoista on tarpeeksi leipää, ja minä kuolen nälkään! Minä nousen ja menen isäni luo ja sanon hänelle: "Isä, minä olen tehnyt syntiä taivasta vastaan ja sinua vastaan, enkä ole enää sen arvoinen, että minua voidaan kutsua sinun pojaksesi; tee minusta yksi palkatuista palvelijoistasi". Ja hän nousi ja meni isänsä luo. Mutta kun hän oli edelleen tiellä hänen isänsä näki hänet ja sääli häntä ja juoksi ja lankesi hänen kaulaansa ja suuteli häntä.""

- Luuk. 15:17-20, King James.
Tämä tarkoittaa, että isä toivoi poikansa paluuta.

Useimmissa Luukkaan kirjan versioissa poika ei ehdi edes lopettaa oikeudenkäyntipuheeseensa, koska isä kutsuu palvelijansa pukemaan hänet kauniiseen kaapuun, sormukseen ja sandaaleihin ja teurastamaan "lihotetun vasikan" juhla-ateriaa varten.

Vanhempi poika, joka oli pelloilla töissä, kuulee juhlan äänet ja saa tietää nuoremman veljensä paluusta. Hän ei ole vaikuttunut ja raivostuu. Hänellä on myös puhe isälleen:

Ja hän vastuullinen isälleen: "Totisesti, näinä monina vuosina olen palvellut sinua, enkä ole mennyt yli sinun käsky; etkä ole koskaan antanut minulle lasta, jotta saisin nauraa ystävilleni; mutta heti kun tämä poikasi tuli, joka ei ole harvoin syönyt sinun henkeäsi, olet teurastanut hänelle lihavan vasikan."

- Luuk. 15:29-30, King James.
Vertaus päättyy siihen, että isä selittää, että koska nuorempi poika oli tavallaan palannut kuolleista, juhlat olivat tarpeen:

"Me olemme kokoontuneet iloitsemaan ja riemuitsemaan, sillä tämä sinun veljesi oli kuollut ja on jälleen elossa; hän oli kadonnut ja on löydetty."

- Luuk. 15:32, King James.
Konteksti ja tulkinta

Vaikka monet kommentaattorit pitävät nuoremman pojan pyyntöä saada osansa perinnöstä "röyhkeänä, jopa röyhkeänä" ja "yhtä kuin isänsä kuoleman toivomista", juutalainen oikeustieteilijä Bernard Jackson sanoo, että "juutalaiset lähteet eivät tarjoa mitään tukea sille ajatukselle, että tuhlaajapoika toivoo isänsä kuolemaa etsiessään etenemistä".

Nuoren miehen toiminta ei johda menestykseen, hän tuhlaa perintönsä ja joutuu lopulta orjaksi, jonka nöyryyttävä tehtävä on huolehtia sioista ja jopa kadehtia niitä niiden syömistä heinäsirkkojen palkoista. Tämä muistuttaa meitä Sananlaskujen 29:3:sta: "Se, joka rakastaa viisautta, tuottaa iloa isälleen, mutta joka seurustelee huorien kanssa, tuhlaa rikkautensa."

Palattuaan isä kohtelee nuorta miestä anteliaammin kuin hänellä on oikeus odottaa. Hänelle annetaan paras vaate, sormus sormeen ja sandaalit jalkoihin (Luuk. 15:22). Raamatun vaatteet voivat symboloida sankarin aseman muutosta (katso Raamatun vaatteet). Tässä tapauksessa vaatteet ja asusteet edustavat hänen uudestisyntymistään ("hän oli kuollut ja on jälleen elossa") ja uutta tilaansa ("hän oli kadonnut ja on löytänyt" - Luuk. 15:23). Juutalainen filosofi Philo toteaa, että "vanhemmat He "eivät useinkaan kadota ajatusta epäpuhtaista (asotonisista) lapsistaan (...). Samalla tavalla Jumala ... hän ajattelee myös niitä, jotka elävät huonoa elämää, antaen heille näin aikaa parantua ja pitäen heidät myös armollisen luontonsa rajoissa." Pesikta Rabbatilla on samanlainen tarina. "Eräällä kuninkaalla oli poika, joka eksyi isänsä luota sadan päivän matkalle. Hänen ystävänsä sanoivat hänelle: "Mene takaisin isäsi luo." Hän sanoi: "En voi." Sitten hänen isänsä lähetti sanan: "Mene taaksepäin niin pitkälle kuin pystyt, ja minä kävelen loppumatkan luoksesi." Joten Jumala sanoo: "Tule takaisin luokseni, niin minä tulen takaisin luoksesi".

Vanhempi poika sen sijaan ajattelee pikemminkin "lain, ansioiden ja palkkion" kuin "rakkauden ja armon" näkökulmasta. Hän saattaa edustaa fariseuksia, jotka arvostelivat Jeesusta.

Vertauksen viimeiset jakeet tiivistävät vertauksen juutalaisen opetuksen mukaisesti, jonka mukaan on kaksi tapaa toimia: elämän tie (kuuliaisuus) ja kuoleman tie (synti). Juutalaisuuden mukaan Jumala iloitsee ja antaa enemmän armoa katuville syntisille kuin vanhurskaille sieluille, joiden ei tarvitse tehdä parannusta.

Tämä on viimeinen kolme vertausta menetyksestä ja lunastuksesta, kadonneen lampaan vertauksen ja kadonneen arkun vertauksen mukaan, jotka Jeesus puhuu jälkeen fariseukset ja uskonnolliset johtajat, jotka syyttävät häntä vastaanottamisesta ja ruoka "syntisten" kanssa. Vertauksessa kuvattu isän ilo kuvastaa Jumalan rakkautta, "Jumalan rajatonta armoa" ja "Jumalan kieltäytymistä rajoittamasta armonsa mittaa".

Tuhlaajapojan vertauksen muistaminen ja käyttäminen

Vertaukseen perustuva lasimaalaus, Charleston, Etelä-Carolina.

Ortodoksinen .
Kirkko Ortodoksit lukevat tätä tarinaa perinteisesti Tuhlaajapoika-sunnuntaina, joka on heidän liturgisessa vuosinaan sunnuntai ennen lihansyöntisunnuntaita ja noin kaksi viikkoa ennen paastonajan alkamista. Yksi yleinen virsi tilaisuutta varten on luettu,

Olen holtittomasti unohtanut kunniasi, Isä;
Ja syntisten keskuuteen olen hajottanut rikkaudet, jotka olet minulle antanut.
Ja nyt huudan sinua kuin tuhlaajapoika:
Olen tehnyt syntiä sinun edessäsi, oi armollinen Isä;
Hyväksy minut katuvana ja tee minusta yksi palkatuista palvelijoistasi.

Katolinen
Vuonna 1984 antamassaan apostolisessa kehotuksessa Reconciliatio et paenitentia (lat. katumus) Paavi Johannes Paavali II käytti tätä vertausta selittääkseen kääntymyksen ja sovinnon prosessia. Hän korosti, että Isä Jumala on "rikas laupeudesta" ja aina valmis antamaan anteeksi, ja totesi, että sovinto on hänen lahjansa. Hän totesi, että kirkolle "sovinnon tehtävä on täynnä myötätuntoista rakkautta ja laupeutta oleva aloite Jumalalta, joka on rakkaus". Hän käsitteli tässä vertauksessa esiin tuotuja kysymyksiä myös toisessa, vuonna 1980 julkaistussa enkyylissään Dives in misericordia (latinaksi: Rikas laupeudessa).

Taiteessa

Rembrandt, Tuhlaajapojan paluu, 1662-1669 (Eremitaasimuseo, Pietari).

Gerard van Honthorstin teos, 1623, kuten monet tämän ajanjakson teokset, sallii moraalisen sisällön sisältävän genrekohtauksen.

Puolalainen ratsastaja; ehkä tuhlaajapoika. Tästä aiheesta käydään paljon keskustelua.
Taide
Kanonisiin evankeliumeihin sisältyvistä noin kolmestakymmenestä vertauksesta tämä oli yksi niistä neljästä, joita esitettiin keskiaikaisessa taiteessa lähes kokonaan muiden rinnalla, mutta joita ei sekoitettu Elämän elämän kertomuskohtauksiin. Kristus (Muut olivat viisas ja tyhmä neitsyt, erämiehet, Lasarus ja laupias samarialainen.) Viinitarhan työntekijät esiintyvät myös varhaiskeskiaikaisissa teoksissa).

Renessanssin jälkeen kuvattujen hahmojen määrä on lisääntynyt jonkin verran, ja tuhlaajapojan erilaisista kohtauksista - korkeasta elämästä, paimentamisesta ja paluusta - on tullut selvä suosikki. Albrecht Dürer teki sikojen joukossa kuuluisan kaiverruksen Tuhlaajapojasta (1496), joka oli suosittu aihe pohjoisessa renessanssissa. Rembrandt kuvasi useita vertauksen kohtauksia, erityisesti viimeisen episodin, jonka hän syövytti, piirsi tai maalasi useita kertoja uransa aikana. Ainakin yksi hänen teoksistaan, Tuhlaajapoika kapakassa, jossa hän esittää itseään vaimolleen nuhtelevana Poikana, on monien taiteilijoiden kuvien tapaan tapa nähdä kapakkakohtauksen genre - jos otsikko oli todellakin taiteilijan alkuperäinen tarkoitus. Hänen myöhäinen Tuhlaajapojan paluu (1662-1669, Eremitaasimuseo, Pietari) on yksi hänen suosituimmista teoksistaan.

Kohtaus ja vertaus tuhlaajapojasta
Aihe oli 1400- ja 1500-luvuilla niin suosittu, että tuhlaajapoika-taidetta voitiin pitää englantilaisen moraalitaiteen alalajina. Esimerkkejä ovat: Rakkauden ja onnen harvinaiset voitot, Tottelematon lapsi ja Acolastus.

Merkittäviä esityssovituksia ovat Arthur Sullivanin oratorio vuodelta 1869, Amilcare Ponchiellin ooppera vuodelta 1880, Claude Debussyn kantaatti vuodelta 1884, George Balanchinen baletti vuodelta 1929 Sergei Prokofjevin musiikkiin koreografioimana, Hugo Alfvénin baletti vuodelta 1957 ja Benjamin Brittenin ooppera vuodelta 1968.

Monissa näissä sovituksissa raamatulliseen materiaaliin lisättiin lisäyksiä tarinan pidentämiseksi; esimerkiksi vuoden 1955 elokuvassa The Prodigal (Tuhlaajapoika) otettiin tarinaan huomattavia vapauksia lisäämällä siihen esimerkiksi houkutteleva papitar Astarte.

Populaarimusiikki
Tähän vertaukseen viitataan perinteisen irlantilaisen kansansävelmän "The Wild Rover" viimeisellä rivillä ("Menen kotiin vanhempieni luo, tunnustan, mitä olen tehnyt / ja pyydän heitä antamaan anteeksi tuhlaajapojalleen").

Hämärät muunnelmat sisältävät pastori Robert Wilkinsin, joka kertoo tämän vertauksen tarinan laulussa "Prodigal Son", joka tunnetaan luultavasti parhaiten Rolling Stonesin cover-versiona vuoden 1968 Beggar's Banquet -albumilla. "Prodigal Man" on Ted Nugentin kirjoittama kappale, ja se on toinen kappale The Amboy Dukesin kolmannella albumilla Migration, joka julkaistiin vuonna 1969. The Osmonds esittää version vertauksesta vuonna 1973 julkaistussa hittikappaleessaan "Let Me In", joka on peräisin heidän mormonien konseptialbumiltaan "The Plan". Brittiläinen heavy metal -yhtye Iron Maiden levytti samannimiseen vertaukseen perustuvan kappaleen "Prodigal Son", joka ilmestyi heidän toisella julkaisullaan Killers vuonna 1981. U2 levytti kappaleen "The First Time" vuoden 1993 albumilleen Zooropa. Se perustuu vertaukseen ja esittää ajatuksen tarinan vaihtoehtoisesta lopusta. Voidaan väittää, että Kelly Willardin vuonna 1982 julkaistu kappale "Make Me A Servant" perustuu siihen, mitä poika sanoi isälleen tämän palatessa kotiin. "The Prodigal Son Suite" albumilta "The Prodigal Son" on yksi gospel-laulaja ja pianisti Keith Greenin ensimmäisistä postuumisti julkaistuista julkaisuista vuonna 1983. Toinen tuon ajan kristillisen musiikin artisti, Benny Hester, levytti vuonna 1985 kappaleen "When God Ran", joka perustuu vertaukseen.

Detroitilainen muusikko Kid Rock levytti myös kappaleen "Prodigal Son", joka ilmestyi hänen toisella albumillaan "The Polyfuze Method" vuonna 1993. Kid Rock äänitti kappaleen myöhemmin uudelleen vuonna 2000 julkaistulle albumilleen "The History of Rock". BarlowGirl-trio Christian Rock levytti kappaleen "She Walked Away", joka on saanut vaikutteita vertauksesta, osana vuonna 2004 ilmestynyttä, samannimistä albumiaan. Indie rock -yhtye Two Gallants sisällytti vertauksen kappaleeseen "The Prodigal Son" vuonna 2006 ilmestyneellä albumillaan What the Toll Tells. Muusikko Dustin Kensrue kirjoitti vuonna 2007 julkaistulle samannimiselle albumilleen kappaleen "The Prodigal Son" nimeltä "Please Come Home". Rockyhtye Sevendustin vuonna 2008 julkaistulla albumilla Chapter VII: Hope and Sorrow on kappale nimeltä "Prodigal Son". Bändi Bad Religionin New Maps of Hell -albumilla on samanniminen kappale. Bändi Extreme levytti albumilleen III Sides to Every Story kappaleen nimeltä "Who Cares?", joka on saanut vaikutteita tästä vertauksesta. Brantley Gilbert julkaisi kappaleen "Modern Day Prodigal Son". Brittiläinen reggae-yhtye Steel Pulse levytti debyyttialbumillaan Handsworth Revolution kappaleen "Prodigal Son", jossa se kuvasi Raamatun tarinaa rastafarimaisena vertauksena. Postitse-Hardcore-yhtye 'Gideon' julkaisi kappaleen 'Prodigal Son', joka ilmestyi heidän toisella albumillaan 'Milestone'. Kristillinen rockyhtye The Chinese Express avasi ja päätti vuoden 2006 julkaisunsa kaksiosaisella tarinalla vertauskuvasta kappaleilla "Said the son to the Father" ja "Said the Father to the Son". Post-hardcore-yhtye 'Jamie's Elsewhere' julkaisi myös kappaleen 'Prodigal Son'. Los Angelesin rap-ryhmä House of Pain viittaa vertaukseen yhdessä kappaleensa "Jump Around" säkeistössä. Englantilainen indierock-yhtye alt-J viittaa vertaukseen kappaleensa "Left Hand Free" ensimmäisessä säkeistössä. Vuonna 2015 ilmestyneellä Something Different -albumillaan kristillinen Sidewalk Prophets -yhtye julkaisi piristävän kappaleen "Prodigal", jonka sanat on suunnattu vertauksen tuhlaajapojalle tai kenelle tahansa henkilölle, joka on tai on tuntenut olevansa samankaltaisessa tilanteessa.

Vuonna 2006 country-artisti Dierks Bentley kirjoitti Long Trip Alone -albumilleen kappaleen "The Prodigal Son's Prayer". Laulu perustuu siihen, että hänen poikansa palaa kotiin oltuaan maailmalla pilalla. Gospel-artistit Tribute Quartet julkaisi vuonna 2016 kappaleen When the Prodigal Comes Home.

Kirjallisuus ja vertaus tuhlaajapojasta

Toinen kirjallinen kunnianosoitus tälle vertaukselle on hollantilaisen teologin Henri Nouwenin vuonna 1992 ilmestynyt kirja. "Tuhlaajapojan paluu": The Story of the Prodigal Son's Return, jossa hän kuvaa omaa hengellistä matkaansa, joka on täynnä ymmärrystä, joka perustuu hänen kohtaamiseensa Rembrandtin maalauksen kanssa, joka kuvaa tuhlaajapojan paluuta, ja käsittelee kolmea hahmoa: nuorempaa, tuhlaajapoikaa, itseoikeutettua, katkeroitunutta vanhempaa poikaa ja myötätuntoista isää - jonka kanssa Kirjoittaja ilmoittautuu henkilökohtaisesti. Vertauksen kaltainen aikaisempi teos on "Le retour de l'enfant prodigue". ("Tuhlaajapojan paluu"), André Giden novelli.

Rudyard Kipling kirjoitti runon, jossa hän tulkitsi nuoremman veljensä näkökulmaa.

Vertaus tuhlaajapojasta on toistuva teema myös Rainer Maria Rilken teoksissa, ja hän tulkitsi vertausta tavanomaisesta poikkeavalla tavalla. Hänen versiossaan vertauksesta ei niinkään ollut kyse perheen lunastuksesta ja anteeksiannosta; perheen rakkautta ja inhimillistä rakkautta yleensä pidettiin vähemmän arvokkaana kuin kiittämätöntä rakkautta, joka on rakkauden puhtain muoto. Rakastamalla perhettä vähemmän Poika voi rakastaa Jumalaa enemmän, vaikka tämä rakkaus ei saisikaan vastakaikua.

Tuhlaajapojan teema on tärkeä Anne Tylerin romaanissa Sinisen langan kela.

O Tuhlaajapoika mainitaan myös näytelmässä Venetsian kauppias ja William Shakespearen komedioissa As You Like It. Tuhlaajapoika mainitaan myös Shakespearen romaanissa Talven tarina (4. näytös, 4. kohtaus, rivi 89).

Samanlainen vertaus Mahayana-buddhalaisuudessa
Vertaus kadonneesta pojasta löytyy myös Mahayana-buddhalaisen Lootus-sutrasta. Nämä kaksi vertausta ovat niin samankaltaisia pääpiirteissään ja monissa yksityiskohdissaan, että useat tutkijat ovat olettaneet, että toinen versio on vaikuttanut toiseen tai että näillä kahdella tekstillä on yhteinen alkuperä. Raamatullisen tarinan vaikutusta Lootus-sutraan pidetään kuitenkin epätodennäköisenä, koska buddhalaisen vertauksen sisältävä sutra-kerros on peräisin varhaiselta ajalta. Samankaltaisuudestaan huolimatta nämä kaksi vertausta jatkuvat eri tavalla sen jälkeen, kun poika on ensimmäisen kerran tavannut hänet palattuaan. Raamatun kertomuksessa nämä kaksi vertausta yhdistyvät välittömästi. Sitä vastoin Lootus-sutrassa köyhä poika ei tunnusta rikasta miestä isäkseen. Kun isä lähettää palvelijoita toivottamaan pojan tervetulleeksi, poika hätääntyy peläten jonkinlaista rangaistusta. Sitten isä päästää pojan menemään kertomatta hänelle heidän suhteestaan. Vähitellen hän kuitenkin tuo pojan lähemmäs itseään, työllistää tämän yhä korkeampiin tehtäviin ja kertoo lopulta pojalle heidän sukulaisuudestaan. Buddhalaisessa vertauksessa isä symboloi Buddhaa ja poika jokaista ihmistä. Heidän sukulaisuutensa symboloi sitä, että jokaisella olennolla on Buddha-luonne. Isän ja pojan sukulaisuuden salaamista pidetään taitavana keinona (sanskrit: upāya).