Lignelsen om den fortabte søn - Begyndelse

Lignelsen begynder med en mand, der havde to sønner, hvoraf den yngste beder sin far om at give ham sin del af boet. Underforstået, at sønnen ikke kunne vente på, at hans far skulle dø, han ville have ham til at med det samme. Faderen indvilliger og deler sin ejendom mellem de to sønner.

Efter at have modtaget sin del af arven rejser den yngste søn til et fjernt land og spilder alt sit penge til et ekstravagant liv. Umiddelbart efter rammes landet af hungersnød, og han bliver desperat fattig og tvinges til at arbejde som gris. (Dette ville også have været afskyeligt for Jesu jødiske publikum, som anså svin for at være urene dyr). Når han når til det punkt, hvor han jalousi spiser grise, som han observerer, endelig kommer til fornuft:

"Og da han kom til sig selv, sagde: Hvor mange af min fars tjenestefolk har brød nok og til overs, og jeg går til grunde af sult! Jeg vil stå op og gå til min Fader og sige til ham: Fader, jeg har syndet mod Himmelen og for dit Åsyn og er ikke længere værdig til at kaldes din Søn; gør mig til en af dine Trælle! Så stod han op og gik hen til sin far. Men da han var stadig Da hans far så ham på vejen og fik medlidenhed med ham, løb han hen og faldt ham om halsen og kyssede ham."

- Lukas 15:17-20, King James.
Det betyder, at faderen håbede på, at hans søn ville vende tilbage.

I de fleste versioner af Lukas har sønnen ikke engang tid til at afslutte sin retssagstale, da faderen kalder på sine tjenere for at klæde ham i en fin kappe, ring og sandaler og slagte 'fedekalven' til et festmåltid.

Den ældste søn, som arbejdede på marken, hører lyden af festlighederne og hører om sin lillebrors hjemkomst. Han er ikke imponeret og bliver rasende. Han har også en tale til sin far:

Og han ansvarlig til sin far: "Sandelig, i disse mange år har jeg tjent dig, og jeg er ikke gået ud over din bud; og dog har du aldrig givet mig et barn, så jeg kunne grine med mine venner; men da denne din søn kom, som ikke sjældent har spist dit liv, har du slagtet en fedekalv for ham."

- Lukas 15:29-30, King James.
Lignelsen slutter med, at faderen forklarer, at fordi den yngste søn på en måde var vendt tilbage fra de døde, var det nødvendigt med en fest:

"Vi er kommet sammen for at juble og være glade, for jeres bror var død og lever igen, og han var fortabt og er blevet fundet."

- Lukas 15:32, King James.
Kontekst og fortolkning

Mens mange kommentatorer ser den yngre søns anmodning om en del af arven som "dristig, endda uforskammet" og "ensbetydende med at ønske sin far død", siger den jødiske jurist Bernard Jackson, at "jødiske kilder ikke giver nogen støtte til [ideen] om, at den fortabte søn, der søger fremgang, ønsker sin fars død".

Den unge mands handlinger fører ikke til succes, han spilder sin arv og bliver til sidst en kontraktansat tjener med det nedværdigende job at passe svinene og endda misunde dem de græshoppebælge, de spiser. Det minder os om Ordsprogene 29,3: "Den, der elsker visdom, giver sin far glæde, men den, der omgås skøger, spilder sin rigdom."

Da han vender tilbage, behandler faderen den unge mand med langt større generøsitet, end han har ret til at forvente. Han får den bedste kappe, en ring til sin finger og sandaler til sine fødder (Luk 15,22). I Bibelen kan tøj være et symbol på heltens ændrede status (se Bibelsk tøj). I dette tilfælde repræsenterer tøjet og tilbehøret hans genfødsel ('han var død og lever igen') og nye tilstand ('han var fortabt og blev fundet' - Lukas 15:23). Den jødiske filosof Philo bemærker, at "forældre ofte "ikke mister tanken om deres urene (asotoniske) børn (...). På samme måde Gud ... han tænker også på dem, der lever et dårligt liv, og giver dem dermed tid til at forbedre sig og holder dem inden for grænserne af sin barmhjertige natur." Pesikta Rabbati har en lignende historie. "En konge havde en søn, som forvildede sig væk fra sin far på en rejse på hundrede dage. Hans venner sagde til ham: 'Gå tilbage til din far'. Han sagde: "Det kan jeg ikke." Så sendte hans far besked: "Gå så langt tilbage, som du kan, så vil jeg gå resten af vejen til dig." Så Gud siger: "Kom tilbage til mig, så kommer jeg tilbage til dig".

Den ældste søn tænker derimod i "lov, fortjeneste og belønning" snarere end i "kærlighed og nåde". Han repræsenterer måske de farisæere, som kritiserede Jesus.

De sidste vers i lignelsen opsummerer lignelsen i overensstemmelse med den jødiske lære om to måder at gøre tingene på: livets vej (lydighed) og dødens vej (synd). Ifølge jødedommen glæder Gud sig over og giver mere nåde til angerfulde syndere end til retfærdige sjæle, der ikke behøver at angre.

Dette er senest af de tre lignelser om tab og forløsning, i henhold til lignelsen om det tabte får og lignelsen om den tabte kiste, som Jesus taler efter farisæerne og de religiøse ledere, som beskylder ham for at modtage og fødevarer med "syndere". Faderens glæde, som beskrives i lignelsen, afspejler Guds kærlighed, "Guds grænseløse barmhjertighed" og "Guds afvisning af at begrænse omfanget af sin nåde".

Husk og brug lignelsen om den fortabte søn

Glasmosaikvindue baseret på en lignelse, Charleston, South Carolina.

Ortodoks .
Kirke De ortodokse læser traditionelt denne historie på søndag om den fortabte søn, som i deres liturgiske år er søndagen før kødfadernes søndag og ca. to uger før fastelavn. En almindelig salme til lejligheden læses,

Jeg har uforsvarligt glemt din herlighed, Fader;
Og blandt syndere har jeg spredt den rigdom, du har givet mig.
Og nu råber jeg til dig som en fortabt søn:
Jeg har syndet for dig, barmhjertige Fader;
Tag imod mig som en skriftefoged og gør mig til en af dine tjenestefolk.

Katolsk
I sin apostolske formaning fra 1984 med titlen Reconciliatio et paenitentia (latin: Forsoning og bod) Pave Johannes Paul II brugte denne lignelse til at forklare omvendelses- og forsoningsprocessen. Han understregede, at Gud Fader er "rig på barmhjertighed" og altid parat til at tilgive, og sagde, at forsoning er en gave fra hans side. Han sagde, at for kirken er "forsoningens mission et initiativ, fuld af medfølende kærlighed og barmhjertighed, fra denne Gud, som er kærlighed". Han udforskede også de spørgsmål, der blev rejst i denne lignelse, i sin anden encyklika, Dives in misericordia (latin for Rig på barmhjertighed), som blev udgivet i 1980.

I kunst

Rembrandt, Den fortabte søns hjemkomst, 1662-1669 (Eremitagemuseet, Sankt Petersborg)

Gerard van Honthorst, 1623, giver som mange andre værker fra denne periode mulighed for en genrescene med et moralsk indhold.

Den polske rytter; måske den fortabte søn. Dette emne er genstand for megen debat.
Kunst
Af de omkring tredive lignelser i de kanoniske evangelier var dette en af de fire, der blev vist i middelalderens kunst næsten uden for de andre, men ikke blandet med de fortællende scener i Livet af Kristus (De andre var de kloge og tåbelige jomfruer, dykkerne, Lazarus og den barmhjertige samaritaner. Arbejdere i vingården optræder også i tidlige middelalderlige værker).

Siden renæssancen er de afbildede figurer blevet udvidet noget, og de enkelte scener - det høje liv, hyrdestaven og hjemkomsten - af den fortabte søn er blevet en klar favorit. Albrecht Dürer lavede sit berømte kobberstik af Den fortabte søn (1496), et populært tema i den nordlige renæssance, blandt svinene. Rembrandt afbildede flere scener fra lignelsen, især den sidste episode, som han raderede, tegnede eller malede mange gange i løbet af sin karriere. Mindst et af hans værker, Den fortabte søn i kroen, et portræt af ham selv som sønnen, der skælder sin kone ud, er ligesom mange andre kunstneres billeder en måde at se genren kro-scene på - hvis titlen virkelig var kunstnerens oprindelige hensigt. Hans sene Den fortabte søns hjemkomst (1662-1669, Eremitagemuseet, Skt. Petersborg) er et af hans mest populære værker.

Scenen og lignelsen om den fortabte søn
I det femtende og sekstende århundrede var temaet så populært, at Prodigal Son Art kunne ses som en undergenre af engelsk moralsk kunst. Eksempler herpå er: De sjældne triumfer af kærlighed og lykke, Det ulydige barn og Acolastus.

Blandt bemærkelsesværdige bearbejdninger til opførelse kan nævnes Arthur Sullivans oratorium fra 1869, Amilcare Ponchiellis opera fra 1880, Claude Debussys kantate fra 1884, George Balanchines ballet fra 1929 koreograferet til musik af Sergei Prokofiev, Hugo Alfvéns ballet fra 1957 og Benjamin Brittens opera fra 1968.

Mange af disse filmatiseringer har udvidet det bibelske materiale for at forlænge historien; filmen The Prodigal fra 1955 tog sig f.eks. betydelige friheder med historien ved at tilføje den fristende præstinde Astarte.

Populær musik
Der henvises til denne lignelse i sidste linje af den traditionelle irske folkemelodi "The Wild Rover" ("Jeg vil gå hjem til mine forældre, tilstå, hvad jeg har gjort / og bede dem om at tilgive deres fortabte søn").

Obskure bearbejdninger omfatter pastor Robert Wilkins, der fortæller historien om denne lignelse i sangen "Prodigal Son", som nok er bedst kendt som Rolling Stones' coverversion på deres album Beggar's Banquet fra 1968. "Prodigal Man" er skrevet af Ted Nugent og er det andet nummer på The Amboy Dukes' tredje album Migration, som blev udgivet i 1969. The Osmonds præsenterer en version af lignelsen i deres hit "Let Me In" fra 1973 fra deres mormonske konceptalbum "The Plan". Det britiske heavy metal-band Iron Maiden indspillede sangen 'Prodigal Son', baseret på lignelsen af samme navn, som udkom på deres anden udgivelse, Killers, i 1981. U2 indspillede sangen "The First Time" på deres album Zooropa fra 1993. Den er baseret på en lignelse og præsenterer ideen om en alternativ slutning på historien. Man kan hævde, at Kelly Willards sang "Make Me A Servant" fra 1982 er baseret på, hvad sønnen sagde til sin far, da han vendte hjem. "The Prodigal Son Suite" fra albummet The Prodigal Son er en af de første posthume udgivelser af gospelsangeren og pianisten Keith Green i 1983. En anden kristen kunstner fra perioden, Benny Hester, indspillede en sang baseret på lignelsen, "When God Ran", i 1985.

Detroit-musikeren Kid Rock indspillede også sangen "Prodigal Son", som kom med på hans andet album "The Polyfuze Method" i 1993. Kid Rock genindspillede senere sangen til sit album 'The History of Rock' fra 2000. BarlowGirl-trioen Christian Rock indspillede sangen "She Walked Away", der er påvirket af lignelsen, som en del af deres selvbetitlede album fra 2004. 'Indie'-rockbandet Two Gallants inkluderede en lignelse i sangen 'The Prodigal Son' på deres album What the Toll Tells fra 2006. Musikeren Dustin Kensrue skrev en sang om 'The Prodigal Son' med titlen 'Please Come Home' på albummet af samme navn, der udkom i 2007. Rockbandet Sevendust har en sang, der hedder "Prodigal Son", på deres album Chapter VII: Hope and Sorrow fra 2008. Bandet Bad Religion har en sang med samme titel på deres album New Maps of Hell. Bandet Extreme har indspillet en sang med titlen "Who Cares?" på deres album III Sides to Every Story, som er påvirket af denne lignelse. Brantley Gilbert udgav en sang med titlen "Modern Day Prodigal Son". Det britiske reggaeband Steel Pulse indspillede sangen "Prodigal Son" på deres debutalbum Handsworth Revolution, hvor de genskabte den bibelske historie som en rastafari-lignelse. Indlæg-Hardcorebandet 'Gideon' udgav sangen 'Prodigal Son', som var med på deres andet album 'Milestone'. Det kristne rockband The Chinese Express åbnede og lukkede deres 2006-udgivelse med en todelt historie om en lignelse med sangene 'Said the son to the Father' og 'Said the Father to the Son'. Post-hardcorebandet 'Jamie's Elsewhere' udgav også sangen 'Prodigal Son'. Los Angeles-rapgruppen House of Pain henviser til en lignelse i et af versene i deres sang 'Jump Around'. Det engelske indierockband alt-J henviser til en lignelse i første vers af deres sang 'Left Hand Free'. På deres album Something Different fra 2015 inkluderede det kristne band Sidewalk Prophets den opløftende sang 'Prodigal' med en tekst, der er rettet mod den fortabte søn fra lignelsen eller enhver person, der er eller har følt sig i en lignende situation.

I 2006 skrev countryartisten Dierks Bentley en sang til sit album Long Trip Alone med titlen "The Prodigal Son's Prayer" (Den fortabte søns bøn). Sangen er baseret på udsigten til, at hans søn vender hjem efter at være blevet ødelagt i verden. Gospelkunstneren Tribute Quartet udgav 'When the Prodigal Comes Home' i 2016.

Litteraturen og lignelsen om den fortabte søn

En anden litterær hyldest til denne lignelse er en bog fra 1992 af den hollandske teolog Henri Nouwen. 'Den fortabte søns tilbagevenden': The Story of the Return of the Prodigal Son, hvor han beskriver sin egen åndelige rejse, der er gennemsyret af en forståelse baseret på hans møde med Rembrandts maleri af den fortabte søns hjemkomst, og som omhandler tre personer: den yngre, fortabte søn; den selvretfærdige, vrede ældre søn; og den medfølende far - som den fortabte søn har et godt forhold til. Forfatter identificerer sig selv personligt. Et tidligere værk, der minder om lignelsen, er "Le retour de l'enfant prodigue" ("Den fortabte søns hjemkomst"), en novelle af André Gide.

Rudyard Kipling skrev et digt, hvori han fortolkede sin lillebrors perspektiv.

Lignelsen om den fortabte søn er også et tilbagevendende tema i Rainer Maria Rilkes værk, som fortolkede lignelsen på en anden måde end den konventionelle læsning. Hans version af lignelsen handlede ikke så meget om familiens forløsning og tilgivelse; familiens kærlighed og menneskekærlighed i almindelighed blev betragtet som mindre værdig end den utaknemmelige kærlighed, som er den reneste form for kærlighed. Ved at elske familien mindre kan Sønnen elske Gud mere, selv om denne kærlighed ikke bliver gengældt.

Temaet om den fortabte søn spiller en vigtig rolle i Anne Tylers roman The Spool of Blue Thread.

O Den fortabte søn blev også nævnt i teaterstykket Købmanden i Venedig og i William Shakespeares komedier Som du vil have det. Den fortabte søn nævnes også i Shakespeares romance, The Winter's Tale (akt 4, scene 4, linje 89).

En lignende lignelse i Mahayana-buddhismen
Lignelsen om den fortabte søn findes også i Mahayana-buddhismens Lotus Sutra. De to lignelser ligner hinanden så meget i deres opbygning og mange detaljer, at flere forskere har antaget, at den ene version har påvirket den anden, eller at de to tekster har en fælles oprindelse. Det anses dog for usandsynligt, at den bibelske historie har haft indflydelse på Lotus-sutraet, da det sutra-lag, der indeholder den buddhistiske lignelse, er tidligt dateret. På trods af deres ligheder fortsætter de to lignelser forskelligt efter det første møde med sønnen, da han vender tilbage. I den bibelske fortælling er der en umiddelbar forening af de to lignelser. I Lotus-sutraen derimod anerkender den fattige søn ikke den rige mand som sin far. Da faderen sender nogle ledsagere ud for at byde sønnen velkommen, går sønnen i panik, fordi han frygter en slags straf. Faderen lader derefter sønnen gå uden at fortælle ham om deres forhold. Efterhånden bringer han dog sønnen tættere på sig, ansætter ham i højere stillinger og fortæller ham til sidst om deres slægtskab. I den buddhistiske lignelse symboliserer faderen Buddha, og sønnen symboliserer ethvert menneske. Deres slægtskab symboliserer, at alle væsener har Buddha-natur. At skjule faderens slægtskab med sønnen anses for at være et dygtigt middel (sanskrit:upāya).