Lignelsen om den fortapte sønnen - begynnelsen

Przypowieść zaczyna się od człowieka, który miał dwóch synów, a młodszy z nich prosi ojca, aby oddał mu swój udział w majątku. Wiąże się to z tym, że syn nie mógł czekać na śmierć ojca, chciał go umiddelbart. Ojciec zgadza się i dzieli swój majątek między obu synów.

Etter å ha mottatt sin del av arven, reiser den yngste sønnen til et fjerntliggende land og sløser bort alt han har til overs. penger for et ekstravagant liv. Umiddelbart etter rammes landet av hungersnød, han blir desperat fattig og tvinges til å ta arbeid som gris. (Også dette ville ha vært avskyelig for Jesu jødiske tilhørere, som betraktet griser som urene dyr). Når han kommer til et punkt sjalusi spiser grisene han observerer, og kommer til slutt til fornuft:

"Og da han kom til seg selv, saHvor mange av min fars tjenere har brød nok og til overs, og jeg dør av sult! Jeg vil stå opp og gå til min far og si til ham: Far, jeg har syndet mot himmelen og mot deg, og jeg er ikke lenger verdig til å kalles din sønn; gjør meg til en av dine leietjenere. Og han stod opp og gikk til sin far. Men da han var fortsatt På veien fikk faren hans øye på ham og syntes synd på ham og løp og falt ham om halsen og kysset ham."

- Lukas 15:17-20, King James.
Det betyr at faren håpet at sønnen skulle komme tilbake.

I de fleste versjoner av Lukasevangeliet får sønnen ikke engang tid til å fullføre rettssakstalen sin, for faren tilkaller tjenerne sine for å kle ham i en fin kappe, ring og sandaler, og slakte "fedekalven" til et festmåltid.

Den eldste sønnen, som har jobbet på åkeren, hører lyden av feiringen og får vite at lillebroren er tilbake. Han er ikke imponert og blir rasende. Han har også en tale til faren:

Og han ansvarlig til sin far: "Sannelig, i alle disse årene har jeg tjent deg, og jeg har heller ikke gått utenfor din budOg likevel har du aldri gitt meg et barn som kunne få meg til å le sammen med mine venner; men så snart denne sønnen din kom, som ikke sjelden har spist opp livet ditt, har du slaktet en feit kalv for ham."

- Lukas 15:29-30, King James.
Liknelsen avsluttes med farens forklaring om at fordi den yngste sønnen på sett og vis var kommet tilbake fra de døde, var det nødvendig med en feiring:

"Vi er kommet sammen for å juble og glede oss, for denne broren din var død og lever igjen, og han var fortapt og er funnet."

- Lukas 15:32, King James.
Kontekst og tolkning

Mens mange kommentatorer ser på den yngste sønnens ønske om en del av arven som "dristig, til og med uforskammet" og "ensbetydende med å ønske faren død", sier den jødiske juristen Bernard Jackson at "jødiske kilder ikke gir noen støtte for [ideen] om at den fortapte sønnen, som søker fremgang, ønsker farens død".

Den unge mannens handlinger fører ikke til suksess, han sløser bort arven sin og blir til slutt trell, med den nedverdigende jobben å passe grisene og til og med misunne dem for gresshoppene de spiser. Dette minner oss om Ordspråkene 29:3 "Den som elsker visdom, gleder sin far, men den som omgås skjøger, sløser bort sin rikdom."

Da han kommer tilbake, behandler faren den unge mannen langt mer sjenerøst enn han har rett til å forvente. Han får den beste kappen, en ring til fingeren og sandaler til føttene (Luk 15,22). Klær i Bibelen kan være et symbol på heltens endring av status (se Bibelske klær). I dette tilfellet representerer klærne og tilbehøret heltens gjenfødelse ("han var død og lever igjen") og nye tilstand ("han var fortapt og ble funnet" - Luk 15,23). Den jødiske filosofen Filon bemerker at "foreldre ofte "ikke mister tanken på sine urene (asotone) barn (...). På samme måte Gud ... han tenker også på dem som lever et dårlig liv, og gir dem tid til å forbedre seg og holder dem innenfor grensene for sin barmhjertige natur." Pesikta Rabbati har en lignende historie. "En konge hadde en sønn som forvillet seg bort fra sin far på en hundre dagers reise. Vennene hans sa til ham: 'Gå tilbake til faren din'. Han sa: "Det kan jeg ikke." Da sendte faren hans bud: "Dra tilbake så langt du kan, så skal jeg gå resten av veien til deg." Så Gud sier: "Kom tilbake til meg, så kommer jeg tilbake til deg".

Den eldste sønnen tenker derimot i termer av "lov, fortjeneste og belønning" i stedet for "kjærlighet og nåde". Han kan representere fariseerne som kritiserte Jesus.

De siste versene i lignelsen oppsummerer lignelsen i henhold til jødisk lære om to måter å gjøre ting på: livets vei (lydighet) og dødens vei (synd). Ifølge jødedommen gleder Gud seg over syndere som angrer, og gir dem mer nåde enn rettferdige sjeler som ikke trenger å omvende seg.

Det er siste av de tre lignelsene om tap og gjenløsning, i henhold til lignelsen om det tapte fåret og lignelsen om den tapte kisten, som Jesus taler etter fariseerne og de religiøse lederne som beskylder ham for å ha tatt og spise med "syndere". Farens glede, som beskrives i lignelsen, gjenspeiler Guds kjærlighet, "Guds grenseløse barmhjertighet" og "Guds nektelse av å begrense omfanget av sin nåde".

Minner om og bruk av lignelsen om den fortapte sønn

Glassmaleri basert på en lignelse, Charleston, South Carolina.

Ortodoks .
Kirke De ortodokse leser tradisjonelt denne historien på søndagen for den fortapte sønn, som i deres liturgiske år er søndagen før kjøttsøndagen og omtrent to uker før fasten begynner. En vanlig salme for anledningen lyder slik,

Jeg hadde hensynsløst glemt din herlighet, Fader;
Og blant syndere har jeg spredt de rikdommene du har gitt meg.
Og nå roper jeg til deg som en fortapt sønn:
Jeg har syndet for ditt åsyn, barmhjertige Far;
Ta imot meg som en angrende og gjør meg til en av dine ansatte tjenere.

Katolsk
I sin apostoliske formaning fra 1984 med tittelen Reconciliatio et paenitentia (latin: Forsoning og paenitentia) forsoning) Pave Johannes Paul II brukte denne lignelsen til å forklare prosessen med omvendelse og forsoning. Han understreket at Gud Fader er "rik på barmhjertighet" og alltid klar til å tilgi, og at forsoning er en gave fra hans side. Han slo fast at for Kirken er "forsoningens misjon et initiativ, fullt av medfølende kjærlighet og barmhjertighet, fra denne Gud som er kjærlighet". Han utforsket også spørsmålene i denne lignelsen i sin andre encyklika, Dives in misericordia (latin for Rik på barmhjertighet), som ble publisert i 1980.

I kunst

Rembrandt, Den fortapte sønnens hjemkomst, 1662-1669 (Eremitasjemuseet, St. Petersburg).

Gerard van Honthorst, 1623, åpner i likhet med mange verk fra denne perioden for en sjangerscene med moralsk innhold.

Den polske rytteren, kanskje den fortapte sønn. Dette temaet er gjenstand for mye debatt.
Kunst
Av de rundt tretti lignelsene i de kanoniske evangeliene var denne en av fire som ble vist i middelalderens kunst, nesten uten at de andre ble utelukket, men som ikke blandet seg med de fortellende scenene i Livets Kristus (De andre var de kloke og dumme jomfruene, Dykkerne og Lasarus og den barmhjertige samaritan. Arbeidere i vingården dukker også opp i verk fra tidlig middelalder).

Siden renessansen har figurene som er avbildet, blitt noe utvidet, og de enkelte scenene - det høye liv, gjetestokken og hjemkomsten - av den fortapte sønnen har blitt en klar favoritt. Albrecht Dürer laget sitt berømte kobberstikk av Den fortapte sønn (1496), et populært tema i den nordlige renessansen, blant grisene. Rembrandt avbildet flere scener fra lignelsen, spesielt den siste episoden, som han etset, tegnet eller malte mange ganger i løpet av sin karriere. Minst ett av verkene hans, Den fortapte sønn på vertshuset, et portrett av ham selv som sønnen som kjefter på sin kone, er, i likhet med mange andre kunstneres bilder, en måte å betrakte vertshusscenen på - hvis tittelen virkelig var kunstnerens opprinnelige intensjon. Den fortapte sønnens hjemkomst (1662-1669, Eremitasjemuseet, St. Petersburg) er et av hans mest populære verk.

Scenen og lignelsen om den bortkomne sønnen
På 1400- og 1500-tallet var temaet så populært at The Art of the Prodigal Son kan betraktes som en undersjanger av engelsk moralsk kunst. Eksempler på dette er bl.a: The Rare Triumphs of Love and Fortune, The Disobedient Child og Acolastus.

Bemerkelsesverdige dramatiseringer inkluderer Arthur Sullivans oratorium fra 1869, Amilcare Ponchiellis opera fra 1880, Claude Debussys kantate fra 1884, George Balanchines ballett fra 1929 koreografert til musikk av Sergej Prokofjev, Hugo Alfvéns ballett fra 1957 og Benjamin Brittens opera fra 1968.

Mange av disse filmatiseringene har utvidet det bibelske materialet for å forlenge historien; filmen The Prodigal fra 1955 tok seg for eksempel store friheter med historien ved å legge til den fristende prestinnen Astarte.

Populærmusikk
Denne lignelsen omtales i siste linje i den tradisjonelle irske folkemelodien "The Wild Rover" ("I will go home to my parents, confess what I have done / and ask them to forgive their prodigal son").

Av obskure bearbeidelser kan nevnes at pastor Robert Wilkins forteller denne lignelsen i sangen "Prodigal Son", som nok er mest kjent som Rolling Stones' coverversjon på albumet Beggar's Banquet fra 1968. "Prodigal Man" er skrevet av Ted Nugent og er det andre sporet på The Amboy Dukes' tredje album Migration, som ble utgitt i 1969. The Osmonds presenterer en versjon av lignelsen i hitlåten "Let Me In" fra 1973, fra deres mormonske konseptalbum "The Plan". Det britiske heavy metal-bandet Iron Maiden spilte inn sangen "Prodigal Son", basert på lignelsen med samme navn, som ble utgitt på deres andre album, Killers, i 1981. U2 spilte inn sangen "The First Time" på albumet Zooropa fra 1993. Låten er basert på en lignelse og presenterer ideen om en alternativ slutt på historien. Det kan hevdes at Kelly Willards sang "Make Me A Servant" fra 1982 er basert på hva sønnen sa til faren da han kom hjem. "The Prodigal Son Suite" fra albumet The Prodigal Son er en av de første posthume utgivelsene til gospelsangeren og pianisten Keith Green i 1983. En annen kristen artist fra samme periode, Benny Hester, spilte inn en sang basert på lignelsen, "When God Ran", i 1985.

Detroit-musikeren Kid Rock spilte også inn sangen "Prodigal Son", som kom med på hans andre album "The Polyfuze Method" i 1993. Kid Rock spilte senere inn låten på nytt på albumet "The History of Rock" fra 2000. BarlowGirl-trioen Christian Rock spilte inn sangen "She Walked Away", påvirket av lignelsen, som en del av sitt selvtitulerte album fra 2004. Indierockbandet Two Gallants inkluderte en lignelse i sangen "The Prodigal Son" på albumet What the Toll Tells fra 2006. Musikeren Dustin Kensrue skrev en sang om "The Prodigal Son" med tittelen "Please Come Home" på albumet med samme navn som ble utgitt i 2007. Rockebandet Sevendust har en låt som heter "Prodigal Son" på albumet Chapter VII: Hope and Sorrow fra 2008. Bandet Bad Religion har en låt med samme tittel på albumet New Maps of Hell. Bandet Extreme har spilt inn låten "Who Cares?" på albumet III Sides to Every Story, som er påvirket av denne lignelsen. Brantley Gilbert ga ut en låt med tittelen "Modern Day Prodigal Son". Det britiske reggaebandet Steel Pulse spilte inn sangen "Prodigal Son" på debutalbumet Handsworth Revolution, som gjenskaper den bibelske historien som en rastafari-lignelse. InnleggHardcore-bandet "Gideon" ga ut låten "Prodigal Son" på sitt andre album "Milestone". Det kristne rockebandet The Chinese Express åpnet og avsluttet sin 2006-utgivelse med en todelt historie om en lignelse med sangene "Said the son to the Father" og "Said the Father to the Son". Post-hardcorebandet "Jamie's Elsewhere" ga også ut sangen "Prodigal Son". Los Angeles-rapgruppen House of Pain refererer til en lignelse i et av versene i låten "Jump Around". Det engelske indierockbandet alt-J refererer til en lignelse i første vers av sangen "Left Hand Free". På albumet Something Different fra 2015 har det kristne bandet Sidewalk Prophets inkludert den oppløftende sangen "Prodigal" med en tekst som er rettet mot den fortapte sønnen fra lignelsen, eller enhver som er eller har vært i en lignende situasjon.

I 2006 skrev countryartisten Dierks Bentley en sang til albumet Long Trip Alone med tittelen "The Prodigal Son's Prayer". Sangen er basert på tanken om at sønnen skal komme hjem etter å ha vært ødelagt i verden. Gospelartisten Tribute Quartet ga ut sangen "When the Prodigal Comes Home" i 2016.

Litteraturen og lignelsen om den fortapte sønnen

En annen litterær hyllest til denne lignelsen er en bok fra 1992 av den nederlandske teologen Henri Nouwen. Den fortapte sønnens hjemkomst: The Story of the Return of the Prodigal Son, der han beskriver sin egen åndelige reise, gjennomsyret av en forståelse basert på møtet med Rembrandts maleri av den fortapte sønnens hjemkomst, og tar for seg tre skikkelser: den yngre, fortapte sønnen, den selvrettferdige, harmdirrende eldre sønnen og den barmhjertige faren - som den fortapte sønnen vender tilbake til. Forfatter identifiserer seg personlig. Et tidligere verk som ligner på lignelsen er "Le retour de l'enfant prodigue" ("Den fortapte sønnens hjemkomst"), en novelle av André Gide.

Rudyard Kipling skrev et dikt der han tolket sin yngre brors perspektiv.

Lignelsen om den fortapte sønn er også et tilbakevendende tema hos Rainer Maria Rilke, som tolket lignelsen på en annen måte enn den konvensjonelle lesningen. Hans versjon av lignelsen handlet ikke så mye om familiens forløsning og tilgivelse; kjærligheten til familien, og menneskelig kjærlighet generelt, ble sett på som mindre verdig enn kjærligheten til den underlegne, som er den reneste formen for kjærlighet. Ved å elske familien mindre, kan Sønnen elske Gud mer, selv om kjærligheten ikke blir gjengjeldt.

Temaet om den fortapte sønnen spiller en viktig rolle i Anne Tylers roman The Spool of Blue Thread.

O Den fortapte sønn ble også nevnt i skuespillet Kjøpmannen i Venezia og William Shakespeares komedier As You Like It. Den fortapte sønn ble også nevnt i Shakespeares romanse Vintereventyret (akt 4, scene 4, linje 89).

En lignende lignelse i mahayana-buddhismen
Lignelsen om den bortkomne sønnen finnes også i mahayana-buddhismens Lotus Sutra. De to lignelsene er så like i oppbygning og mange detaljer at flere forskere har antatt at den ene versjonen har påvirket den andre, eller at de to tekstene har et felles opphav. Det anses imidlertid som lite sannsynlig at den bibelske historien har påvirket lotussutraen, gitt den tidlige dateringen av sutralaget som inneholder den buddhistiske lignelsen. Til tross for likhetene fortsetter de to lignelsene forskjellig etter det første møtet med sønnen når han kommer tilbake. I den bibelske fortellingen forenes de to lignelsene umiddelbart. I lotus-sutraen, derimot, gjenkjenner ikke den fattige sønnen den rike mannen som sin far. Når faren sender noen tjenere for å ønske sønnen velkommen, får sønnen panikk og frykter en slags straff. Faren lar sønnen gå uten å fortelle ham om slektskapet deres. Gradvis fører han imidlertid sønnen nærmere seg, ansetter ham i stadig høyere stillinger og forteller ham til slutt om deres slektskap. I den buddhistiske lignelsen symboliserer faren Buddha og sønnen alle mennesker. Deres slektskap symboliserer at alle mennesker har buddhanatur. Å skjule farens slektskap med sønnen anses som en dyktig metode (sanskrit: upāya).