Lignelsen om den fortapte sønnen - begynnelsen

Przypowieść zaczyna się od człowieka, który miał dwóch synów, a młodszy z nich prosi ojca, aby oddał mu swój udział w majątku. Wiąże się to z tym, że syn nie mógł czekać na śmierć ojca, chciał go umiddelbart. Faren er enig og deler eiendommen mellom de to sønnene.

Etter å ha mottatt sin del av arven, reiser den yngste sønnen til et fjerntliggende land og sløser bort alt han har til overs. penger for et ekstravagant liv. Umiddelbart etter rammes landet av hungersnød, han blir desperat fattig og tvinges til å ta arbeid som gris. (Også dette ville ha vært avskyelig for Jesu jødiske tilhørere, som betraktet griser som urene dyr). Når han kommer til et punkt sjalusi spiser grisene han observerer, og kommer til slutt til fornuft:

"Og da han kom til seg selv, sa: Ilu wynajętych sług mojego ojca ma wystarczająco dużo chleba i do stracenia, a ja ginę z głodu! Pojawię się i pójdę do ojca mego i powiem mu: Ojcze, zgrzeszyłem przeciwko niebu, i przed tobą, i nie jestem już godzien, by nazywać się synem twoim; uczyń mnie jednym z najemnych sług twoich. I wstał, i przyszedł do swego ojca. Ale kiedy był fortsatt På veien fikk faren hans øye på ham og syntes synd på ham og løp og falt ham om halsen og kysset ham."

- Lukas 15:17-20, King James.
Det betyr at faren håpet at sønnen skulle komme tilbake.

I de fleste versjonene av Lukas' bok rekker sønnen ikke engang å fullføre sin rettstale, for faren kaller på tjenerne for å kle ham i en fin kjortel, ring og sandaler, og så skal han slakte den "fete kalven" til et festmåltid.

Den eldste sønnen, som har jobbet på åkeren, hører lyden av feiringen og får vite at lillebroren er tilbake. Han er ikke imponert og blir rasende. Han har også en tale til faren:

Og han ansvarlig til sin far: "Sannelig, i disse mange årene har jeg tjent deg, og jeg har ikke gått utenfor din budOg likevel har du aldri gitt meg et barn som kunne få meg til å le sammen med mine venner; men så snart denne sønnen din kom, som ikke sjelden har spist opp livet ditt, har du slaktet en feit kalv for ham."

- Lukas 15:29-30, King James.
Liknelsen avsluttes med farens forklaring om at fordi den yngste sønnen på sett og vis var kommet tilbake fra de døde, var det nødvendig med en feiring:

„Spotkaliśmy się, aby się radować i cieszyć, bo ten twój brat był martwy i znowu żyje; i zaginął, i został znaleziony.”

- Lukas 15:32, King James.
Kontekst og tolkning

Mens mange kommentatorer ser den yngste sønnens ønske om en del av arven som "dristig, til og med uforskammet" og "ensbetydende med å ønske sin far død", sier den jødiske juristen Bernard Jackson at "jødiske kilder gir ingen støtte for [ideen] om at den fortapte sønnen, som søker fremgang, ønsker sin fars død".

Den unge mannens handlinger fører ikke til suksess, han sløser bort arven sin og blir til slutt en livegen, med den nedverdigende jobben å passe på grisene og til og med misunne dem for gresshoppeskallene de spiser. Dette minner oss om Ordspråkene 29,3: "Den som elsker visdom, gir sin far glede, men den som omgås skjøger, sløser bort sin rikdom."

Da han kommer tilbake, behandler faren den unge mannen med langt større sjenerøsitet enn han har noen rett til å forvente. Han får den fineste kappen, en ring til fingeren og sandaler til føttene (Luk 15,22). I Bibelen kan klærne være et symbol på heltens statusforandring (se Bibelske klær). I dette tilfellet representerer klærne og tilbehøret hans gjenfødelse ("han var død og lever igjen") og nye tilstand ("han var fortapt og ble funnet" - Luk 15,23). Den jødiske filosofen Filon bemerker at "foreldre ofte "ikke mister tanken på sine urene (asotoniske) barn (...). På samme måte Gud ... han tenker også på dem som lever et dårlig liv, slik at de får tid til å forbedre seg, og holder dem innenfor grensene av sin barmhjertige natur." Pesikta Rabbati har en lignende historie. "En konge hadde en sønn som kom bort fra sin far på en hundre dager lang reise. Vennene hans sa til ham: 'Gå tilbake til din far'. Han sa: "Det kan jeg ikke." Da sendte hans far bud: "Gå tilbake så langt du kan, så skal jeg gå resten av veien til deg." Så Gud sier: "Kom tilbake til meg, så kommer jeg tilbake til deg."

Den eldste sønnen, derimot, tenker i termer av "lov, fortjeneste og belønning" snarere enn "kjærlighet og nåde". Han kan representere fariseerne som kritiserte Jesus.

De siste versene i lignelsen oppsummerer lignelsen i henhold til jødisk lære om to måter å gjøre ting på: livets vei (lydighet) og dødens vei (synd). Ifølge jødedommen gleder Gud seg over syndere som angrer, og gir dem mer nåde enn rettferdige sjeler som ikke trenger å omvende seg.

Det er siste av de tre lignelsene om tap og gjenløsning, i henhold til lignelsen om det tapte fåret og lignelsen om den tapte kisten, som Jesus taler etter fariseerne og de religiøse lederne som beskylder ham for å ha tatt og spise med "syndere". Faderens glede som beskrives i lignelsen, gjenspeiler Guds kjærlighet, "Guds grenseløse barmhjertighet" og "Guds nektelse av å begrense sin nådes mål".

Minner om og bruk av lignelsen om den fortapte sønn

Glassmaleri basert på en lignelse, Charleston, South Carolina.

Ortodoks .
Kirke De ortodokse leser tradisjonelt denne historien på søndagen for den fortapte sønn, som i deres liturgiske år er søndagen før kjøttsøndagen og omtrent to uker før fasten begynner. En vanlig salme for anledningen lyder slik,

Jeg hadde hensynsløst glemt din herlighet, Fader;
Og blant syndere har jeg spredt de rikdommene du har gitt meg.
Og nå roper jeg til deg som en fortapt sønn:
Jeg har syndet for ditt åsyn, barmhjertige Far;
Ta imot meg som en angrende og gjør meg til en av dine ansatte tjenere.

Katolsk
W swojej adhortacji apostolskiej z 1984 r. zatytułowanej Reconciliatio et paenitentia (łac. Pojednanie i pokuta) papież Jan Paweł II wykorzystał tę przypowieść do wyjaśnienia procesu nawrócenia i pojednania. Podkreślając, że Bóg Ojciec jest „bogaty w miłosierdzie” i zawsze gotowy do przebaczenia, stwierdził, że pojednanie jest darem z jego strony. Stwierdził, że dla Kościoła „misją pojednania jest inicjatywa, pełna współczującej miłości i miłosierdzia, tego Boga, który jest miłością”. Zagadnienia poruszone w tej przypowieści zgłębił także w swojej drugiej encyklice, Dives in misericordia (po łacinie Rich in Mercy), wydanej w 1980 roku.

I kunst

Rembrandt, Den fortapte sønnens hjemkomst, 1662-1669 (Eremitasjemuseet, St. Petersburg).

Gerard van Honthorst, 1623, åpner i likhet med mange verk fra denne perioden for en sjangerscene med moralsk innhold.

Den polske rytteren, kanskje den fortapte sønn. Dette temaet er gjenstand for mye debatt.
Kunst
Av de rundt tretti lignelsene i de kanoniske evangeliene var denne en av fire som ble vist i middelalderens kunst, nesten uten at de andre ble utelukket, men som ikke blandet seg med de fortellende scenene i Livets Kristus (De andre var de kloke og dumme jomfruene, Dykkerne og Lasarus og den barmhjertige samaritan. Arbeidere i vingården dukker også opp i verk fra tidlig middelalder).

Siden renessansen har figurene som er avbildet, blitt noe utvidet, og de enkelte scenene - det høye livet, gjeterstokken og hjemkomsten - av Den fortapte sønn har blitt en klar favoritt. Albrecht Dürer laget sitt berømte kobberstikk av Den fortapte sønn (1496), et populært tema i den nordiske renessansen, blant grisene. Rembrandt avbildet flere scener fra lignelsen, særlig den siste episoden, som han etset, tegnet eller malte mange ganger i løpet av sin karriere. Minst ett av verkene hans, Den fortapte sønn i vertshuset, et portrett av ham selv som sønnen som skjeller ut sin kone, er i likhet med mange andre kunstneres bilder en måte å se vertshusscenen på - hvis tittelen virkelig var kunstnerens opprinnelige intensjon. Hans sene Den fortapte sønns hjemkomst (1662-1669, Eremitasjemuseet, St. Petersburg) er et av hans mest populære verk.

Scenen og lignelsen om den bortkomne sønnen
På 1400- og 1500-tallet var temaet så populært at The Art of the Prodigal Son kan betraktes som en undersjanger av engelsk moralsk kunst. Eksempler på dette er bl.a: The Rare Triumphs of Love and Fortune, The Disobedient Child og Acolastus.

Bemerkelsesverdige dramatiseringer inkluderer Arthur Sullivans oratorium fra 1869, Amilcare Ponchiellis opera fra 1880, Claude Debussys kantate fra 1884, George Balanchines ballett fra 1929 koreografert til musikk av Sergej Prokofjev, Hugo Alfvéns ballett fra 1957 og Benjamin Brittens opera fra 1968.

Mange av disse filmatiseringene utvidet det bibelske materialet for å forlenge historien; filmen The Prodigal fra 1955 tok seg for eksempel betydelige friheter, blant annet ved å legge til den fristende prestinnen Astarte i fortellingen.

Populærmusikk
Denne lignelsen er referert til i den siste linjen i den tradisjonelle irske folkemelodien "The Wild Rover" ("I will go home to my parents, confess what I have done / and ask them to forgive their prodigal son").

Blant de mer obskure versjonene er pastor Robert Wilkins, som forteller historien om denne lignelsen i sangen "Prodigal Son", som nok er mest kjent som Rolling Stones' coverversjon på albumet Beggar's Banquet fra 1968. "Prodigal Man" er skrevet av Ted Nugent og er det andre sporet på The Amboy Dukes' tredje album Migration, som ble utgitt i 1969. The Osmonds presenterer en versjon av lignelsen i hitlåten "Let Me In" fra 1973, fra deres mormonske konseptalbum "The Plan". Det britiske heavy metal-bandet Iron Maiden spilte inn sangen "Prodigal Son", basert på lignelsen med samme navn, som dukket opp på deres andre utgivelse, Killers, i 1981. U2 spilte inn sangen "The First Time" på albumet Zooropa fra 1993. Den er basert på en lignelse og presenterer ideen om en alternativ slutt på historien. Det kan hevdes at Kelly Willards sang "Make Me A Servant" fra 1982 er basert på det sønnen sa til sin far da han kom hjem. "The Prodigal Son Suite" fra albumet The Prodigal Son er en av de første posthume utgivelsene til gospelsangeren og pianisten Keith Green i 1983. En annen kristenmusikkartist fra denne perioden, Benny Hester, spilte inn en sang basert på lignelsen, "When God Ran", i 1985.

Detroit-musikeren Kid Rock spilte også inn sangen "Prodigal Son", som dukket opp på hans andre album "The Polyfuze Method" i 1993. Kid Rock spilte senere inn låten på nytt på albumet "The History of Rock" fra 2000. BarlowGirl-trioen Christian Rock spilte inn sangen "She Walked Away", påvirket av lignelsen, som en del av sitt selvtitulerte album fra 2004. Indierockbandet Two Gallants inkluderte en lignelse i sangen "The Prodigal Son" på albumet What the Toll Tells fra 2006. Musikeren Dustin Kensrue skrev en sang om "The Prodigal Son" med tittelen "Please Come Home" på albumet med samme navn som ble utgitt i 2007. Rockebandet Sevendust har en sang som heter "Prodigal Son" på albumet Chapter VII: Hope and Sorrow fra 2008. Bandet Bad Religion har en sang med samme tittel på albumet New Maps of Hell. Bandet Extreme har spilt inn en sang kalt "Who Cares?" på albumet III Sides to Every Story, som er inspirert av denne lignelsen. Brantley Gilbert ga ut en sang med tittelen "Modern Day Prodigal Son". Det britiske reggaebandet Steel Pulse spilte inn sangen "Prodigal Son" på debutalbumet Handsworth Revolution, der de gjenskaper den bibelske historien som en rastafariansk lignelse. InnleggHardcore-bandet "Gideon" ga ut låten "Prodigal Son", som var med på deres andre album "Milestone". Det kristne rockebandet The Chinese Express åpnet og avsluttet sin 2006-utgivelse med en todelt historie om en lignelse med sangene "Said the son to the Father" og "Said the Father to the Son". Post-hardcorebandet "Jamie's Elsewhere" ga også ut sangen "Prodigal Son". Los Angeles-rapgruppen House of Pain refererer til en lignelse i et av versene i sangen "Jump Around". Det engelske indierockbandet alt-J refererer til en lignelse i første vers av sangen "Left Hand Free". På albumet Something Different fra 2015 inkluderte det kristne bandet Sidewalk Prophets den oppløftende sangen "Prodigal" med en tekst som er rettet mot den fortapte sønnen fra lignelsen, eller enhver person som er eller har følt seg i en lignende situasjon.

I 2006 skrev countryartisten Dierks Bentley en sang til albumet Long Trip Alone med tittelen "The Prodigal Son's Prayer". Sangen er basert på tanken om at sønnen hans vender hjem etter å ha blitt ødelagt i verden. Gospelartistene Tribute Quartet ga ut "When the Prodigal Comes Home" i 2016.

Litteraturen og lignelsen om den fortapte sønnen

En annen litterær hyllest til denne lignelsen er en bok av den nederlandske teologen Henri Nouwen fra 1992. "Den fortapte sønns tilbakekomst": The Story of the Return of the Prodigal Son, der han beskriver sin egen åndelige reise gjennomsyret av en forståelse basert på møtet med Rembrandts maleri av den fortapte sønns hjemkomst, og tar for seg tre skikkelser: den yngre, fortapte sønnen, den selvrettferdige, harme eldre sønnen og den medfølende faren - som den fortapte sønnen er sammen med. Forfatter identifiserer seg selv personlig. Et tidligere verk som ligner lignelsen, er André Gides novelle "Le retour de l'enfant prodigue" ("Den fortapte sønnens hjemkomst").

Rudyard Kipling skrev et dikt der han tolket sin yngre brors perspektiv.

Przypowieść o synu marnotrawnym jest także powracającym tematem w twórczości Rainera Marii Rilkego, który zinterpretował przypowieść w inny sposób, niż w konwencjonalnej lekturze. W jego wersji przypowieści nie chodziło tak bardzo o odkupienie i przebaczenie rodziny; miłość rodziny, a w ogóle miłość ludzka, była postrzegana jako mniej godna niż miłość niedoceniana, która jest najczystszą formą miłości. Mniej kochając rodzinę, Syn może kochać Boga bardziej, nawet jeśli ta miłość nie zostanie zwrócona.

Temaet om den fortapte sønnen spiller en viktig rolle i Anne Tylers roman The Spool of Blue Thread.

O Den fortapte sønn ble også nevnt i skuespillet Kjøpmannen i Venezia og William Shakespeares komedier As You Like It. Den fortapte sønn ble også nevnt i Shakespeares romanse Vintereventyret (akt 4, scene 4, linje 89).

En lignende lignelse i mahayana-buddhismen
Lignelsen om den bortkomne sønnen finnes også i mahayana-buddhismens Lotus Sutra. De to lignelsene er så like i oppbygning og mange detaljer at flere forskere har antatt at den ene versjonen har påvirket den andre, eller at de to tekstene har et felles opphav. Det anses imidlertid som lite sannsynlig at den bibelske historien har påvirket lotussutraen, gitt den tidlige dateringen av sutralaget som inneholder den buddhistiske lignelsen. Til tross for likhetene fortsetter de to lignelsene forskjellig etter det første møtet med sønnen når han kommer tilbake. I den bibelske fortellingen forenes de to lignelsene umiddelbart. I lotus-sutraen, derimot, gjenkjenner ikke den fattige sønnen den rike mannen som sin far. Når faren sender noen tjenere for å ønske sønnen velkommen, får sønnen panikk og frykter en slags straff. Faren lar sønnen gå uten å fortelle ham om slektskapet deres. Gradvis fører han imidlertid sønnen nærmere seg, ansetter ham i stadig høyere stillinger og forteller ham til slutt om deres slektskap. I den buddhistiske lignelsen symboliserer faren Buddha og sønnen alle mennesker. Deres slektskap symboliserer at alle mennesker har buddhanatur. Å skjule farens slektskap med sønnen anses som en dyktig metode (sanskrit: upāya).