Liknelsen om den förlorade sonen - början

Przypowieść zaczyna się od człowieka, który miał dwóch synów, a młodszy z nich prosi ojca, aby oddał mu swój udział w majątku. Wiąże się to z tym, że syn nie mógł czekać na śmierć ojca, chciał go omedelbart. Fadern samtycker och delar upp sin egendom mellan de två sönerna.

Efter att ha fått sin del av arvet reser den yngre sonen till ett avlägset land och slösar bort alla sina pengar. pengar för ett extravagant liv. Direkt efteråt drabbas landet av hungersnöd, han blir desperat fattig och tvingas börja arbeta som gris. (Detta skulle också ha varit avskyvärt för Jesu judiska publik, som ansåg att grisar var orena djur). När han når den punkt där han svartsjuka som äter grisar som han observerar, kommer till slut till sans:

„A gdy przyszedł do siebie, sade: Ilu wynajętych sług mojego ojca ma wystarczająco dużo chleba i do stracenia, a ja ginę z głodu! Pojawię się i pójdę do ojca mego i powiem mu: Ojcze, zgrzeszyłem przeciwko niebu, i przed tobą, i nie jestem już godzien, by nazywać się synem twoim; uczyń mnie jednym z najemnych sług twoich. I wstał, i przyszedł do swego ojca. Ale kiedy był fortfarande På vägen såg hans far honom och fick medlidande med honom, och han sprang dit och föll honom om halsen och kysste honom."

- Lukas 15:17-20, King James.
Det betyder att fadern hoppades på att hans son skulle återvända.

W większości wersji Łukasza, syn nie ma nawet czasu, aby zakończyć swoją mowę próbną, ponieważ ojciec wzywa swoich sług, aby ubrać go w piękną szatę, pierścień i sandały, i ubić „tuczone cielę” na uroczysty posiłek.

Den äldsta sonen, som arbetade på fältet, hör festligheterna och får veta att hans yngre bror har återvänt. Han är inte imponerad och blir rasande. Han har också ett tal till sin far:

Och han Ansvarstagande swojemu ojcu: „Zaprawde, przez te wiele lat ja sluzylem tobie, ani tez nie wykroczylem poza twoje budord; och ändå har du aldrig gett mig ett barn som skulle få mig att skratta med mina vänner; men så snart denna din son kom, som inte sällan har ätit ditt liv, har du slaktat en fet kalv åt honom."

- Lukas 15:29-30, King James.
Liknelsen slutar med att fadern förklarar att eftersom den yngre sonen på sätt och vis hade återvänt från de döda var det nödvändigt att fira:

„Spotkaliśmy się, aby się radować i cieszyć, bo ten twój brat był martwy i znowu żyje; i zaginął, i został znaleziony.”

- Lukas 15:32, King James.
Sammanhang och tolkning

Podczas gdy wielu komentatorów postrzega prośbę młodszego syna o udział w dziedzictwie jako „zuchwałą, a nawet bezczelną” i „równoznaczną z życzeniem śmierci ojca”, żydowski prawnik Bernard Jackson mówi, że „żydowskie źródła nie dają żadnego wsparcia dla [idei], że marnotrawny, szukając awansu, pragnie śmierci ojca”.

Działania młodego człowieka nie prowadzą do sukcesu, marnuje on swoje dziedzictwo i w końcu staje się wytrwałym sługą, z poniżającą pracą opiekowania się świniami, a nawet zazdrości im za strąki szarańczy, które jedzą. To przypomina Przypowieści Salomona 29:3 „Kto kocha mądrość, daje radość swojemu ojcu, ale kto konsultuje się z nierządnicami, marnuje swoje bogactwo”.

Po powrocie ojciec traktuje młodego człowieka z hojnością znacznie bardziej, niż ma prawo oczekiwać. Otrzymuje najlepszą szatę, pierścień na palec i sandały na stopy (Łk 15:22). Odzież w Biblii może być symbolem zmiany statusu bohatera (zob. Odzież biblijna). W tym przypadku, ubranie i dodatki przedstawiają jego odrodzenie („był martwy i znowu żyje”) i nowy stan („zaginął i został znaleziony” – Łukasza 15:23). Żydowski filozof Philo zauważa, że „föräldrar często „nie tracą myśli o swoich nieczystych (asotonicznych) dzieciach (…). W ten sam sposób Gud … myśli także o tych, którzy prowadzą złe życie, dając im w ten sposób czas na reformę, a także zachowując w granicach swojej miłosiernej natury”. Pesikta Rabbati ma podobną historię. „Król miał syna, który zabłądził od ojca w podróży stu dni. Jego przyjaciele powiedzieli mu: „Wróć do swojego ojca”. Powiedział, „Nie mogę.” Wtedy jego ojciec wysłał słowo: „Wróć tak daleko, jak tylko możesz, a ja przejdę do ciebie resztę drogi.” Więc Gud säger: „Wróć do mnie, a ja wrócę do ciebie”.

Starszy syn, w przeciwieństwie do niego, myśli raczej w kategoriach „prawa, zasługi i nagrody”, niż „miłości i łaski”. On może reprezentować faryzeuszy, którzy krytykowali Jezusa.

De sista verserna i liknelsen sammanfattar liknelsen enligt den judiska läran om två sätt att göra saker och ting: livets väg (lydnad) och dödens väg (synd). Enligt judendomen gläder sig Gud åt syndare som ångrar sig och beviljar dem mer än rättfärdiga själar som inte behöver omvända sig.

Detta är senast av de tre liknelserna om förlust och återlösning, enligt liknelsen om det förlorade fåret och liknelsen om den förlorade kistan, som Jesus talar efter fariséerna och de religiösa ledarna som anklagar honom för att ha tagit emot och mat z „grzesznikami”. Radość ojca opisana w przypowieści odzwierciedla miłość Bożą, „bezgraniczne miłosierdzie Boga” i „odmowę Boga ograniczenia miary Jego łaski”.

Att minnas och använda liknelsen om den förlorade sonen

Glasmålning baserad på en liknelse, Charleston, South Carolina.

Ortodoxa .
Kyrkan De ortodoxa läser traditionellt denna berättelse på söndagen för den förlorade sonen, som i deras liturgiska år är söndagen före köttsöndagen och ungefär två veckor innan fastan börjar. En vanlig hymn för detta tillfälle är,

Jag har lättsinnigt glömt bort din härlighet, Fader;
Och bland syndare har jag spridit ut den rikedom som du har gett mig.
Och nu ropar jag till dig som en förlorad son:
Jag har syndat inför dig, barmhärtige Fader;
Acceptera mig som en botgörare och gör mig till en av dina tjänare.

Katolsk
W swojej adhortacji apostolskiej z 1984 r. zatytułowanej Reconciliatio et paenitentia (łac. Pojednanie i pokuta) papież Jan Paweł II wykorzystał tę przypowieść do wyjaśnienia procesu nawrócenia i pojednania. Podkreślając, że Bóg Ojciec jest „bogaty w miłosierdzie” i zawsze gotowy do przebaczenia, stwierdził, że pojednanie jest darem z jego strony. Stwierdził, że dla Kościoła „misją pojednania jest inicjatywa, pełna współczującej miłości i miłosierdzia, tego Boga, który jest miłością”. Zagadnienia poruszone w tej przypowieści zgłębił także w swojej drugiej encyklice, Dives in misericordia (po łacinie Rich in Mercy), wydanej w 1980 roku.

Inom konsten

Rembrandt, Den förlorade sonens återkomst, 1662-1669 (Eremitagemuseet, S:t Petersburg)

Gerard van Honthorst, 1623, som många andra verk från den här perioden, tillåter en genrescen med moraliskt innehåll.

Den polska ryttaren, kanske den förlorade sonen. Denna fråga är föremål för många diskussioner.
Konst
Av det trettiotal liknelser som ingår i de kanoniska evangelierna var detta en av fyra som visades i medeltida konst nästan utan att de andra visades, men som inte blandades med de berättande scenerna i Livet av Kristus (De andra var de kloka och dumma jungfrurna, dykare, Lasaros och den barmhärtige samariten. Arbetare i vingården förekommer också i tidiga medeltida verk).

Od czasów renesansu ukazane liczby nieco się powiększyły, a poszczególne sceny – wysokie żywe, pasterskie i powrót – Syna Marnotrawnego stały się wyraźnym faworytem. Albrecht Dürer wykonał wśród świń słynną rycinę Syna Marnotrawnego (1496 r.), popularny temat w renesansie północnym. Rembrandt przedstawił kilka scen z przypowieści, zwłaszcza ostatni epizod, który w trakcie swojej kariery wielokrotnie trawił, rysował lub malował. Przynajmniej jedno z jego dzieł, „Syn marnotrawny w tawernie”, portret samego siebie jako Syna, brzydzącego się z żoną, jest jak wizerunki wielu artystów, sposobem na dostrzeżenie gatunkowej sceny tawerny – jeśli tytuł był rzeczywiście pierwotnym zamiarem artysty. Jego późny Powrót Syna Marnotrawnego (1662-1669, Muzeum Ermitaż, Petersburg) jest jednym z najpopularniejszych dzieł artysty.

Scenen och liknelsen om den förlorade sonen
På 1400- och 1500-talen var temat så populärt att Prodigal Son Art kan ses som en undergenre av engelsk moralisk konst. Exempel på detta är: Kärlekens och lyckans sällsynta triumfer, Det olydiga barnet och Acolastus.

Bland de kända anpassningarna för föreställning finns Arthur Sullivans oratorium från 1869, Amilcare Ponchiellis opera från 1880, Claude Debussys kantat från 1884, George Balanchines balett från 1929 till musik av Sergej Prokofiev, Hugo Alfvéns balett från 1957 och Benjamin Brittens opera från 1968.

Wiele z tych adaptacji dodano do materiału biblijnego, aby wydłużyć historię; na przykład film „Marnotrawca” z 1955 roku nabrał znacznych swobód, na przykład dodając do opowieści kuszącą kapłankę Astarte.

Populärmusik
Do tej przypowieści odwołuje się ostatni wers tradycyjnej irlandzkiej melodii ludowej „The Wild Rover” („Pójdę do domu do moich rodziców, wyznam, co zrobiłem / i poproszę ich o wybaczenie ich marnotrawnemu synowi”).

Niejasne adaptacje to m.in. wielebny Robert Wilkins, który opowiedział historię tej przypowieści w piosence „Prodigal Son”, która prawdopodobnie najlepiej znana jest jako wersja okładkowa Rolling Stonesów na ich albumie „Beggar’s Banquet” z 1968 roku. „Prodigal Man” został napisany przez Teda Nugenta i jest drugim utworem trzeciego albumu „Migration” The Amboy Dukes i został wydany w 1969 roku. The Osmonds prezentują wersję przypowieści w swoim przebojowym utworze „Let Me In” z 1973 roku, pochodzącym z ich mormońskiego concept albumu „The Plan”. Brytyjska grupa heavy metalowa Iron Maiden nagrała utwór „Prodigal Son”, oparty na przypowieści o tej samej nazwie, który ukazał się na ich drugim wydawnictwie, Killers, w 1981 roku. U2 nagrało piosenkę „The First Time” na ich albumie „Zooropa” z 1993 roku. Oparty na przypowieści przedstawia ideę alternatywnego zakończenia tej historii. Można by twierdzić, że piosenka Kelly Willard z 1982 roku „Make Me A Servant” jest oparta na tym, co syn powiedział ojcu po powrocie do domu. „The Prodigal Son Suite” z albumu „The Prodigal Son” jest jednym z pierwszych pośmiertnych wydań śpiewaka i pianisty gospel Keitha Greena w 1983 roku. Inny artysta chrześcijańskiej sceny muzycznej tego okresu, Benny Hester, nagrał w 1985 roku na podstawie przypowieści piosenkę „When God Ran”.

Muzyk z Detroit, Kid Rock, nagrał również piosenkę „Prodigal Son”, która ukazała się na jego drugiej płycie „The Polyfuze Method” w 1993 roku. Kid Rock później ponownie nagrał ten utwór na swój album „The History of Rock” z 2000 roku. Trio BarlowGirl, Christian Rock, nagrało piosenkę „She Walked Away”, na którą wpływ miała przypowieść, jako część ich albumu z 2004 roku pod własnym tytułem. Zespół rockowy „Indie” Two Gallants zawarł przypowieść w utworze „The Prodigal Son” na swoim albumie „What the Toll Tells” z 2006 roku. Muzyk Dustin Kensrue napisał piosenkę o „The Prodigal Son” zatytułowaną „Please Come Home” na albumie o tej samej nazwie wydanym w 2007 roku. Rockowy zespół Sevendust ma utwór zatytułowany „Prodigal Son” na swojej płycie z 2008 roku, rozdział VII: Hope and Sorrow. Zespół Bad Religion ma utwór o tym samym tytule na albumie „New Maps of Hell”. Zespół Extreme nagrał utwór zatytułowany „Who Cares?”, który ukazał się na albumie III Sides to Every Story, na który wpływ ma ta przypowieść. Brantley Gilbert wydał piosenkę zatytułowaną „Modern Day Prodigal Son”. Brytyjski zespół Reggae Steel Pulse nagrał piosenkę „Prodigal Son” na swoim debiutanckim albumie „Handsworth Revolution”, odtwarzając biblijną historię jako rastafarską przypowieść. Inlägg-Hardcore’owy zespół „Gideon” wydał piosenkę „Prodigal Son”, która ukazała się na ich drugim albumie „Milestone”. Chrześcijański strój rockowy The Chinese Express otworzył i zamknął swoje wydawnictwo w 2006 roku dwuczęściową opowieścią o przypowieści z utworami „Said the son to the Father” i „Said the Father to the Son”. Post-hardcorowy zespół „Jamie’s Elsewhere” wydał również piosenkę „Prodigal Son”. Los Angeles rapowa grupa House of Pain nawiązuje do przypowieści w jednym z wersetów ich piosenki, „Jump Around”. Angielski zespół indie rockowy alt-J odwołuje się do przypowieści w pierwszym wersie swojego utworu „Left Hand Free”. Na swoim albumie Something Different z 2015 roku chrześcijańska grupa Sidewalk Prophets zamieściła podnoszącą na duchu piosenkę „Prodigal” z tekstami, które są skierowane w stronę Syna Marnotrawnego z przypowieści, lub jakiejkolwiek osoby, która jest lub czuła się w podobnej sytuacji.

W 2006 roku artysta country Dierks Bentley napisał piosenkę do swojego albumu Long Trip Alone zatytułowaną „The Prodigal Son’s Prayer”. Piosenka ta oparta jest na perspektywie powrotu syna do domu po tym, jak zrujnował się w świecie. Gospel artists Tribute Quartet wydał „When the Prodigal Comes Home” w 2016 roku.

Litteraturen och liknelsen om den förlorade sonen

Kolejnym literackim hołdem złożonym tej przypowieści jest książka holenderskiego teologa Henri Nouwena z 1992 r. „Powrót syna marnotrawnego”: Opowieść o powrocie syna marnotrawnego, w której opisuje on swoją własną duchową drogę przesyconą zrozumieniem opartym na spotkaniu z obrazem Rembrandta o powrocie syna marnotrawnego i zajmuje się trzema postaciami: młodszym, marnotrawnym synem; samozwańczym, urażonym starszym synem; oraz współczującym ojcem – z którym Författare identyfikuje się osobiście. Wcześniejszym dziełem podobnym do przypowieści jest „Le retour de l’enfant prodigue” („Powrót syna marnotrawnego”), opowiadanie André Gide’a.

Rudyard Kipling skrev en dikt där han tolkade sin yngre brors perspektiv.

Przypowieść o synu marnotrawnym jest także powracającym tematem w twórczości Rainera Marii Rilkego, który zinterpretował przypowieść w inny sposób, niż w konwencjonalnej lekturze. W jego wersji przypowieści nie chodziło tak bardzo o odkupienie i przebaczenie rodziny; miłość rodziny, a w ogóle miłość ludzka, była postrzegana jako mniej godna niż miłość niedoceniana, która jest najczystszą formą miłości. Mniej kochając rodzinę, Syn może kochać Boga bardziej, nawet jeśli ta miłość nie zostanie zwrócona.

Temat om den förlorade sonen spelar en viktig roll i Anne Tylers roman The Spool of Blue Thread.

O Den förlorade sonen nämns också i pjäsen Köpmannen i Venedig och i William Shakespeares komedier As you like it. Den förlorade sonen nämns också i Shakespeares romans The Winter's Tale (akt 4, scen 4, rad 89).

En liknande liknelse inom Mahayana-buddhismen
Liknelsen om den förlorade sonen finns också i Mahayana-buddhisternas Lotus Sutra. De två liknelserna är så lika i sin utformning och i många detaljer att flera forskare har antagit att den ena versionen har påverkat den andra eller att de två texterna har ett gemensamt ursprung. Det anses dock osannolikt att den bibliska berättelsen skulle ha påverkat lotussutran, med tanke på att det sutra som innehåller den buddhistiska liknelsen är tidigt daterat. Trots sina likheter fortsätter de två liknelserna på olika sätt efter det första mötet med sonen när han återvänder. I Bibelns berättelse finns det en omedelbar förening av de två liknelserna. I Lotus-sutran däremot erkänner den fattige sonen inte den rike mannen som sin far. När fadern skickar några vakter för att välkomna sonen får sonen panik, eftersom han fruktar något slags straff. Fadern släpper sedan sonen utan att berätta om deras relation. Efter hand närmar han sig dock sonen, anställer honom på allt högre poster och berättar slutligen för honom om deras släktskap. I den buddhistiska liknelsen symboliserar fadern Buddha och sonen alla människor. Deras släktskap symboliserar att alla varelser har Buddha-natur. Att dölja faderns släktskap med sonen anses vara ett skickligt sätt (sanskrit: upāya).